МЭ Суббота 05.02.00
    Начало | Текущий номер | Архив | Подпишись!

    ...И ПРЕЛЕСТЬ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ ТИШИ

    Беседу вела
    Элла АГРАНОВСКАЯ.

    В Русском драматическом театре - сезон классики. Московский режиссер Юрий Еремин, запомнившийся нашему зрителю спектаклем "В Москву, в Москву!", на сей раз обратился к инсценировке романа Достоевского "Идиот". А художественный руководитель Русского театра Эдуард Томан поставил раннюю пьесу Тургенева "Провинциалка". С вопроса, чем он руководствовался в большей степени - прямыми ассоциациями с нашей реальностью или бережным отношением к классике, - и начался наш разговор с Эдуардом ТОМАНОМ.

    - Без ассоциаций, конечно, не обошлись, хотя у нас они совсем иного рода, чем те, что прослеживались в спектакле "В Москву, в Москву!" по "Трем сестрам" Чехова. Но в то же время это, безусловно, классика. Тем более что хорошее классическое произведение, когда бы оно ни было написано, всегда отражается в другом времени. Мы ведь придумали себе миф, будто бы живем в какое-то абсолютно исключительное время, и все, что с нами происходит, происходит только с нами, и ничего подобного никогда в жизни не было. Скорее всего, эти мысли посещают нас оттого, что мы очень мало читаем, а источником раздумий становятся, в основном, средства массовой информации. Но стоит внимательно вчитаться в классику, как легко обнаруживаешь, что все в этой жизни повторяется, все имело место, все - было. А меняется лишь мода, хотя и она периодически возвращается. Например, сейчас в моде прослеживаются две тенденции: возвращение на пару десятилетий назад и, я бы сказал, довольно подробное обнажение, что, в общем, тоже красиво.

    - Это тоже было для вас побудительным мотивом?

    - Если и было, то не впрямую. Но какие-то побудительные мотивы к размышлениям были продиктованы и сегодняшним днем. Кстати, "Провинциалка" - яркое свидетельство тому, что Иван Сергеевич Тургенев, чье творчество ассоциируется у нас исключительно с романом "Отцы и дети", был не лишен достаточно ироничного подхода к жизни, и темы, которых он касается в этой пьесе, по-своему актуальны в наше время. Обратимся хотя бы к нашей профессии. Разве не затем стремимся мы в театральный институт, чтобы однажды засветиться в Голливуде и обхватить за талию "Оскара"? Мы ставим себе самые высокие цели, но скоро жизнь нас урезонивает: закончив московский институт, мы оказываемся в Таллинне, работаем год, другой - и постепенно начинаем понимать, что в конце концов неважно, где ты делаешь дело, важно, чтобы ты его делал хорошо, если решил, что это дело твоей жизни. Вот общее метафорическое соображение, и не об этом, конечно, речь в спектакле.

    - По-моему, об этом тоже.

    - Наверное. Героиня этой комедии Тургенева - женщина, которая живет в провинции, у нее есть муж, вроде бы все хорошо, но она чувствует, что не соответствует своей среде обитания, что в чем-то она выше. Такое случается, случаются самородки, случаются люди, чувствующие, что их внутренняя наполненность достойна иного выхода. К этому можно относиться по-разному, можно считать самонадеянностью и собственной переоценкой. Но на самом деле это правильно, когда человек чувствует свои скрытые возможности. И вот наша героиня хочет вырваться из провинции в Петербург и для этого использует свое старинное знакомство с графом...

    Мне не хотелось бы раскрывать сюжет: это, конечно, не детектив, но все-таки определенная интрига существует. Но суть заключается в том, что наша героиня пытается перешагнуть самое себя и вести себя так, как ей несвойственно. И все - ради зыбкого идеала, ради Петербурга. А когда приезжает граф, то оказывается, что...

    - Давайте не будем все-таки раскрывать, что оказывается.

    - Хорошо, остановимся лишь на том, что не только в столицах может происходить все замечательное в жизни, и почему бы не жить красиво в провинциальной тиши. Конечно, в этой теме очень легко увязнуть, но мы и не претендуем на серьезное философское осмысление проблемы. Пьеса написана в водевильном духе, но критики тургеневского времени отмечали, что автор идет дальше водевиля и в традициях, заданных Гоголем, исследует психологию "маленького человека". Мы же хотели окунуться в прошлую Россию, дать зрителям возможность услышать настоящую русскую речь. У нас в спектакле нет абсолютной этнографии, но нет и намеренного желания осовременить происходящие в нем события. А что касается жанра, что к слову "комедия" добавлено слово "романс", и это вполне оправдано: все чувства, как в русских романсах, немножко приподняты, и отношения между героями тоже решены в романсовом духе. Но романс в спектакле присутствует и полноправным героем: на сцене играют музыканты, а голоса - поем мы дуэтом с Ириной Бачериковой - звучат не привычной фонограммой, но в "живом" исполнении. И все это рождает в чем-то провинциальную, но, в сущности, очень добрую атмосферу дома, где разворачиваются события спектакля "Провинциалка".

    Фото Льва ПОЛЯКОВА и Николая ШАРУБИНА.