Фейерверк музыкального лета

Вот он, горизонт, рукой подать. Кажется, раскроешь ладонь и, ощутив чужое дыхание осени, поймаешь в горсть желтые листья и тяжелые капли дождя. «Ах, сила лета, была и нету!» - ритмично отстукивают последние такты фестивального сезона.

Сегодня, 17 августа, в Пярну последнюю «игру в бисер» в рамках одноименного фестиваля разыграет перед жаждущими развлечений и переживаний слушателями Австралийский камерный оркестр и – прощай, фестивальное лето. Нет-нет, выступления будут продолжаться до конца августа, а там, за горизонтом, откроется и новый концертный сезон 2002/2003, но… такого фестивального фейерверка уже не будет. 80 дней пела и танцевала вся Эстония!

В этом-то и прелесть музыкального лета, что многие города страны оспаривают у Таллинна право называться столицей Эстонии, пускай музыкальной, пускай ненадолго. И это им удается. Первым в списке соискателей, пожалуй, следует поставить курортный Пярну с его многоязыким в летние месяцы населением. Традиционные фестивали джаза, хоров, имени Ойстраха, «Игра в бисер», концерты органной музыки – весь этот «слоеный пирог» музыкальных жанров и стилей «съедается» до последнего звука. Не уступает и Таллинн: масштабный и серьезный, посвященный творчеству известного эстонского композитора ХХ века Эдуарда Тубина, фестиваль «Тубин и его время», серия «Опера в Ратуше», старейший на сегодняшний день в Эстонии органный фестиваль в церкви Нигулисте. Его ровесник вильяндиский фестиваль старинной музыки мирно соседствует с фестивалем музыки «фольк», островной Курессааре в последние годы прославился Днями оперы и Днями камерной музыки, Хаапсалу принимает у себя исполнителей на старинных музыкальных инструментах и проводит фестиваль Чайковского, Рапла объявляет об открытии уже 10-го по счету фестиваля церковной музыки, концерты которого с успехом проходят в Рапламаа, Ярвамаа, Харьюмаа, Ляэнемаа, Пярнумаа, Вильяндимаа и Валгамаа. Не обделен музыкальными программами и университетский Тарту. Известный лозунг американской культуры «Чем больше, тем лучше» (говорю без иронии), кажется, приживается и на нашей земле. Приятно ощущать себя в гуще событий и сознавать,что, к счастью, людей волнует и серьезное искусство.

Из всего летнего звукоизобилия выделю три музыкальных фестиваля, отличающихся своей продолжительностью, жанровым разнообразием и солидным подбором участников: «Тубин и его время» (Таллинн, 8-19 июня), фестиваль им. Ойстраха (Пярну, 29 июня-14 июля) и «Игра в бисер» (Пярну, 19 июля-18 августа).

Эдуард Тубин – гордость эстонской культуры, впрочем, эту гордость испытывает и каждый неэстонец, знакомый с творчеством гигантов музыки ХХ века – Рахманинова и Онеггера, Прокофьева и Р.Штрауса, Шостаковича и Бриттена, - потому что в один ряд с их симфоническим творчеством можно поставить и симфонии Тубина. Совершенно справедливо поступили организаторы фестиваля (среди них – председатель Общества Тубина в Эстонии Вардо Румессен), дав фестивалю название «Тубин и его время», они позволили тем самым максимально расширить его стилистические рамки. Из исполнителей назову, в первую очередь, гостей фестиваля: симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и дирижер петербуржец Николай Алексеев (нынешний главный дирижер Эстонского государственного симфонического оркестра), финский дирижер Юха Кангас и американский Пааво Ярви, английская пианистка Кристина Ортиц и пианист из Санкт-Петербурга Петр Лаул. Выступления участников фестиваля проходили в основном в самом престижном Концертном зале «Эстония».

Судьба Эдуарда Тубина схожа с судьбой Сергея Рахманинова, оба - эмигранты: Рахманинов уехал из России после революции 1917 года,Тубин покинул Эстонию на исходе Второй мировой войны,в 1944-м. В отличие от Рахманинова,Тубин неоднократно посещал родину. Впервые после почти двадцатилетнего отсутствия он ступил на родную землю в 1961 году – приняв шведское гражданство, композитор мог не бояться каких-либо недоразумений. Из среды эстонской эмиграции в Швеции он стал первым, наладившим регулярные связи с родиной. Мужественный шаг – контакты с Советской Эстонией в эмигрантской среде в те годы не поощрялись, и Тубину пришлось выслушать немало нареканий в свой адрес.

Тубин и после отъезда в Швецию работал много и продуктивно. Сегодня наследием композитора, скончавшегося 20 лет тому назад, активно занимается Общество Тубина: издан сборник статей композитора, в конце года выйдет каталог его произведений, следующий этап – подготовка к изданию полного собрания сочинений Тубина. Искренний интерес к работе Общества проявляет сын композитора Эйно Тубин, в дни фестиваля посетивший Таллинн с женой- турчанкой.

Еще один летний фестиваль связан с именем выдающегося музыканта. Я говорю о пярнуском фестивале им. Ойстраха. Давид Ойстрах – выдающийся советский скрипач, и вполне естественно было бы в концертной программе фестиваля сделать акцент на скрипичном репертуаре, приглашая, скажем, учеников Ойстраха, его «внуков» и т.д. Но художественному руководителю фестиваля Аллару Каазику его концепция видится иначе – в течение полумесяца здесь звучит вокальная, камерная, симфоническая музыка, известные исполнители проводят свои мастер-классы. Организовать и успешно провести такой фестиваль – с размахом и в то же время не пренебрегая деталями – задача не из легких. И уже сегодня видно, что у него неплохие перспективы, правда, при одном жестком условии – приглашать «звезд»! Если тубиновский фестиваль – «строгий галстук», то фестиваль Ойстраха – «яркая бабочка». Этим летом в Пярну играли пианистка Белла Давидович (легенда!) и ее сын скрипач (и дирижер) Дмитрий Ситковецкий, ученик Д.Ойстраха скрипач Виктор Пикайзен, профессор Парижской консерватории кларнетист Мишель Летье, выступали «звезда» оперной сцены - сопрано Галина Горчакова, хор Московского патриархата под управлением Анатолия Гринденко, Камерный хор Эстонской филармонии (руководитель - Пол Хилльер), дирижировали Неэме Ярви и его сыновья Пааво и Кристьян, профессор Хельсинкской музыкальной академии Йорма Панула. Тридцать блестящих концертов в церкви св. Елизаветы и в пярнуской Ратуше! В такие мгновения невольно вспоминаешь о настоящем значении слова «фестиваль» – праздник! Камертоном ему служит история музыкального Пярну, связанная с личностью Давида Ойстраха.

Регулярно, начиная с 1953 года, Ойстрах с семьей отдыхал в Пярну. Мягкий климат, радушие хозяев дома, где останавливался великий скрипач, приятное общество жителей курортного городка – все импонировало здесь Ойстраху. «Здесь так хорошо дышится, - писал он друзьям. – Здесь можно любоваться красивейшими закатами солнца, здесь так покойно и продуктивно работается, если это требуется». В каких бы странах ни приходилось бывать Ойстраху, он всегда говорил, что «лучше Пярну с его золотым пляжем нет места на Земле», и с радостью возвращался туда. «Все, что я выучил нового за последние 20 лет, - признавался Ойстрах, - было сделано в уютном домике в Пярну». После смерти Ойстраха Эстония не забыла великого музыканта – летом 1978 года в Пярну состоялся первый музыкальный фестиваль, посвященный его памяти. В нем приняли участие бывшие ученики Давида Федоровича. Интересно, что дирижировал тогда, незадолго до своей эмиграции из Советского Союза, Неэме Ярви.

В советское время фестиваль в Пярну проводился трижды, в условиях независимой Эстонии традиция проведения ойстраховских фестивалей, как видите, возобновилась. Аплодисменты!

И третий, значительный по своему замыслу музыкальный фестиваль – «Игра в бисер».Его «крестный отец» эстонский композитор Пеэтер Вяхи произносит название по-немецки – «Glasperlenspiel». Давайте поиграем и мы, выберем из мужского гардероба некоторые аксессуары, соответствующие эстетике фестиваля. Что это – швейцарские часы? Запонки из закаленной стали? Или мини-компьютер, вмонтированный в шариковую ручку? Каждый слушатель найдет свой ответ. Название романа Германа Гессе «Игра в бисер» в прямом смысле слова провоцирует его использование в названии музыкального фестиваля, но сделал это Пеэтер Вяхи лишь с помощью… прессы. В некоторых статьях журналисты сравнивали пярнуский фестиваль ратушной музыки, проводимый Вяхи уже несколько лет, с некой «игрой» - «игрой в бисер». «Если уж так говорят, - улыбается Пеэтер, - значит, находят какой-то смысл. Быть посему!»

Общей идеи у фестиваля нет, она просто не нужна, зато имеется хорошо разработанная концепция отдельного концерта. Здесь все удивляет, каждая деталь прорисована, разгадку ищешь на страницах романа, философском учении, ее находишь, теряешь и снова находишь в столетнем колодце истории – музыкальной и общечеловеческой. Знаменитый виолончелист Александр Князев исполняет скрипичную (!) «Крейцерову сонату» Бетховена (на виолончели), Парижский струнный квартет выстраивает свою программу из произведений композиторов, написанных на тему революционной «Марсельезы», эстонский пианист Арбо Валдма «сталкивает» в одном концерте Вагнера и Ницше, исполняя их фортепианные произведения. (Кто-то слышал такое? Я знаю только песни Ницше.) Или еще – наш Рейн Раннап музицирует, играя фортепианные импровизации не композитора и даже не музыканта, а философа и мистика Гурджиева, бразильский художник Д’Акуино «дает концерт» в дуэте с виолончелистом из Америки Блэком! Все концерты проходят на разных концертных площадках и не только в Пярну и неизменно пользуются успехом у многочисленной публики.

Вот они, новые горизонты фестивальной жизни – остроумие, дерзость, сплетение значений и смыслов. Как говорил поэт – «если есть горизонт – парус ему судья». Фестивальное лето – это синее безоблачное небо над синим морем, а мы, слушатели, – белые паруса на длинной линии горизонта.

Александр ЛУКЬЯНОВ