Близится Рождество. Ангелы живут теперь в Кадриорге

По латыни Adventus Domini означает «ожидание Господа». Так в традиции Западной христианской церкви называется период с первого декабря до Сочельника, то есть кануна Рождества. В это время мир ожидает наступления чуда – начала земной жизни Сына Господня. А дети, не вдаваясь в теологические сложности по поводу три, дву-, либо моноединства Божия, ожидают сладких подарков от неканонических гномиков, которые приходят к ним потихоньку, оставляя свои следы в подготовленных родителями чулках и рукавичках.

Пьер и Жиль - это не Макс и Мориц

Замечательных и важных для визуальной культуры французских фотографов зовут Пьер и Жиль. В конце 70-х – начале 80-х годов прошлого века они создали целое направление, у которого есть свои последователи, эпигоны и критики. Пьер и Жиль используют эстетику почтовой открытки начала двадцатого века и гей-культуру, создавая из этого коктейля свой собственный язык поп-культуры. Пьер и Жиль – это смесь гомосексуализма, сентиментальности и рекламы. Это игра с элементами массовой культуры и с представлениями об этих элементах. Они тиражируют красоту как составляющую китча, балансируя между иронией и дурным вкусом. Однако вся их деятельность находится в явной оппозиции глубокомысленным рассуждениям о чистом искусстве. Их пространство – это игровая площадка постмодернизма.

Художницы Urve Kuttner и Mare Saare назвали свою выставку, которая открылась на днях в галерее DECO на ул. Койдула, 12-а, «Из жизни ангелов».

Ангел это греческое слово. В своем оригинальном виде оно вошло в русский язык. Но в переводе ангел означает вестник. Ангел является посредником между земной жизнью и небесами, где обитают представители тонких материй. Ангел приносит на землю весть. Например, один из старших ангелов, то есть архангел Гавриил, принес Марии весть о том, что ребенок, которого она зачала, велик будет и наречется Сыном Всевышнего.

У Урве Кюттнер и Маре Сааре весть несколько иного свойства. Они говорят, что искусство - это субъективная реальность, данная нам в наших ощущениях. Этот тезис они написали на листе бумаги и разложили рядом с другими информационными материалами. Выглядит он так. «Pierre et Gilles or what you see is what you get, или Каждый видит вещи по-своему. Маре и Урве».

Для доказательства они использовали знаменитые фотографические работы Пьера и Жиля, где красавцы мужской породы под стать ликам Караваджо воспроизводят известные работы мастеров средневековья и иконографические сюжеты. Только все эти работы выполнены в «фотошопе», с которым, кстати, работают и французы. Фактура репродукций художниц вызывающе лишена цвета и прочих художественных атрибутов картины или фотографии. Это не просто копия. Это образ копии. Это то, что является объектом многократного тиражирования, когда авторство совершенно растворяется в сто двадцать восьмом экземпляре фотографии, пропущенной через ксерокс.

Но Урве Кюттнер и тут использует прием, которым она пользуется уже некоторое время в своих работах. Внутри тела картины она создает маленький ларец, шкатулку, раку для святых мощей. И помещает туда объект мелкой пластики, ювелирное украшение. То есть такой объект, в индивидуальности которого нельзя ошибиться. Это изделие мастера. Оно принадлежит одному человеку. Но помещено в пространство массовой культуры, где вещь воспринимается только знаком, теряя свою обособленность.

Стекло, фата и прожекторы

Рождество, как пишут художницы, это пора, когда хочется добавить света в нашу жизнь и когда совершаются чудеса. Именно так оформлено пространство галереи. На потолке из фаты и подсветки создано небо. Автором этой части инсталляции является художник по свету Пеэтер Мауэр. Он замечательно выделил работы по стеклу Маре Сааре. Ее работы, небольшие по своим размерам, могли бы легко потеряться рядом с такими «нагруженными» работами Урве Кюттнер. Но свет сделал свое дело. Это произошло еще и благодаря тому, что экспозиция была выполнена так, как это положено делать. То есть, выставочное пространство для экспозиции работ было создано специальным образом. Так, что картины и работы по стеклу не оказались развешенными просто на стене галереи, а стали элементами инсталляции, элементами которой являются и сами объекты художниц, и все пространство, заключенное стенами выставочного зала. Это выполнила классик эстонского дизайна Майле Грюнберг.

Работы по стеклу Маре Сааре по-своему разрабатывают проблемы, близкие Урве Кюттнер. Ее стеклянные раскрашенные горельефы, которые называются «Покидающий ангел с синими крыльями», «Присутствующий ангел», «Отдыхающий ангел», и просто ангелы напоминают средневековые витражи и раскрашенную деревянную скульптуру. Но вместе с тем там присутствует и поп-арт. И опять все те же вопросы.

Пространство выставки выверено точным авторским глазом. Оконная рама и вид из окна становятся внятным компонентом этой инсталляции. Точно так же, как и цвет стен, дверь и прочие мелочи интерьера этого небольшого интимного пространства, которое так соответствует духу самого места – кадриоргского дачного дома конца позапрошлого века. В таком интерьере и впрямь случаются чудеса.

Выставка открыта до 29 декабря.