Нужно ли заигрывать с классикой?

Сегодня в Русском драматическом театре премьера. Известный российский режиссер Михаил Мокеев в содружестве с актерами из Эстонии предложит вниманию таллиннской публики новое прочтение пьесы А.Островского «Гроза». Спектакль разрушает традиционные представления о произведении как об устаревшей социальной драме. Для придания «Грозе» современного колорита постановщик использует различные визуальные эффекты и музыкальные ритмы. Музыку для спектакля «в стиле рок-н-ролла и техно» написал московский композитор Дмитрий Рябцев, создающий музыкальное оформление уже для пятого спектакля Михаила Мокеева.

До Таллинна, рассказал нам накануне премьеры Дмитрий Рябцев, у композитора и режиссера были совместные театральные работы в Москве, Белгороде, Новосибирске. Чисто театральным композитором окончивший аспирантуру Московской консерватории по классу композиции (класс профессора А.Чайковского) Дмитрий Рябцев себя не считает. Для него театр – одна из двадцати возможных специализаций. Осень этого года вообще прошла у моего собеседника в безумном ритме. Начиная с сентября Дмитрий успел сделать музыкальное оформление для передачи «Властелин вкуса» с ведущим Валдисом Пельшем, идущей на Первом канале. Правда, признался Дмитрий, новые горизонты в музыке на телевидении не откроешь, там скорее нужно что-то сверхдемократичное, наглое, пробивное, плакатное... Хотя композитору неплохо это уметь, чтобы сводить концы с концами.

Кроме того, Дмитрий Рябцев работает аранжировщиком и оркестровщиком для различных оркестров – симфонических, струнных, в том числе для оркестра Башмета, оркестра народных инструментов Осипова. Сейчас Дмитрий Рябцев сотрудничает с Александром Градским. За сентябрь было сделано семь совместных аранжировок для нового альбома певца. Предстоит еще очень большая работа над оперой «Мастер и Маргарита», которую сейчас пишет А.Градский.

Осенний сезон ознаменовался для Дмитрия Рябцева и написанием музыки к новому пятисерийному документальному фильму под рабочим названием «Открытый Кремль» известного режиссера-документалиста Виталия Манского. Но все же любимым направлением в современном искусстве композитор называет авангард. Сам сочиняет музыку, близкую к постминимализму, то, что называется альтернативой, или по-американски - down-town. Достаточно заумная, собирающая в зале 10-20 человек, абсолютно некоммерческая, но там есть где приложить мозги, не музыка отдыха, характеризует свое увлечение Дмитрий. В качестве сочинителя такой музыки он участвовал уже в нескольких международных фестивалях. Дважды побывал в США, в Финляндии за последние года два. Сейчас пишет довольно большую пьесу для ансамбля электроакустической музыки Поля Дрешера в Нью-Йорке. Ее премьера запланирована на февраль. Недавно начал писать свою оперу на библейский сюжет под названием «Марианна».

Работать с Михаилом Мокеевым особенно интересно, признается Дмитрий Рябцев, потому что режиссер, с одной стороны, держит в голове некий конечный результат, с другой стороны, он не диктует, а как бы выращивает спектакль. Этот рост идет до самой премьеры и, наверное, если у режиссера есть такая возможность, продолжается еще какое-то время после нее.

- Для меня рок музыкальный – это одна тысячная музыкального мира, - пояснил свое отношение к подзаголовку спектакля «рerpetuum-рок» композитор. - Как в китайской поговорке, должна цвести одна тысяча цветов. Рок не определяющее для меня направление, поскольку музыка не самая сложная и, пожалуй, не самая богатая. Поэтому я воспринимаю рerpetuum-рок в смысле бесконечного рока судьбы. Хотя в музыке к спектаклю есть рок-элементы, но для меня это был скорее момент иронии, отстранения. Вот назло всем не развивать психологизм, а залепить рок-н-ролл или что-то дискотечное, перебить это все другими ритмами, а потом вернуться к более серьезной музыкальной теме для создания контраста. В принципе, стараюсь, конечно, в музыкальную линию спектакля привлекать как можно больше элементов и из классической музыки, и из фольклора, где-то по возможности издеваться над жанрами.

Поинтересовались мы у композитора, нравится ли ему пьеса «Гроза» и вообще Островский.

- Трудно всегда говорить про автора, лучше про отдельное произведение, - сказал Дмитрий. - Текст пьесы – это в каком-то смысле полуфабрикат. Не совсем уверен, что при ее чтении нормальный человек сможет воспринять, как это будет на сцене. Пьеса все равно предполагает какое-то режиссерское решение, которое может быть достаточно однозначным при жизни автора, который, наверное, смог бы уговорить режиссера поставить ее так, как он предполагал, а не экспериментировать, не устраивать рerpetuum-рок из «Грозы».

Музыка звучит в спектакле от первой минуты до последней с очень небольшими паузами. В общем, как всегда у Михаила Мокеева. Даже иногда борюсь, чтобы ее было меньше. В «Грозе» есть фоновая музыка, отдельные музыкальные номера, что-то вроде лейтмотивов. Катерину все время сопровождает одна из тем, которая иногда звучит фоном, иногда выходит на первый план. Эта тема как раз знаменует уход от рок-н-ролла куда-то внутрь, в глубину.

- Какой вы увидели главную героиню пьесы Катерину? – не удержались мы от хрестоматийного вопроса про «луч света в темном царстве».

- Наверное, представляю ее примерно так же, как и Островский, - ответил композитор. - Как и все главные героини у Островского (по Михаилу Мокееву), Катерина - Снегурочка. Мы же гораздо меньше отличаемся от своих пра-пра-прадедов, чем это может показаться по внешним признакам. Отношения между людьми остаются теми же. И любовь, которая пришла, когда ее не ждешь. И расставание, с которым ничего не можешь сделать. И невозможность жить в том мире, в котором живешь. Они остаются. Только внешне причины поступков героев кажутся другими. Тут скорее стоит задаться вопросом, нужно ли ставить «Грозу» так, как ее ставили тогда. В старинных русских костюмах, со старорусским выговором, можно ли позволить себе «издеваться» на классикой (это я так иронизирую).

Ведь, наверное, придут какие-нибудь учительницы русского языка и литературы, скажут, вы что тут творите. Мы своих балбесов не можем заставить прочитать пьесу, привели, чтобы хоть спектакль посмотрели, а вы что показываете? Ну что таким людям сказать? Не знаю. Думаю, никакого контакта между учителями, задающими такие вопросы, и детьми не будет. Преподавал в школе много лет, правда в музыкальной, и общался с разными детьми. Мне кажется, что что-то я чувствую, знаю, о чем можно с ними разговаривать. Хотелось бы, чтобы наша работа не вспринималась как заигрывание с кем-то или с чем-то. Все мы – и режиссер, и художник, и композитор - вполне востребованные люди. В каких-то вопросах, касающихся постановки «Грозы», я не во всем согласен с режиссером, но это мой параллельный внутренний рост, я также внутри себя ращу эту пьесу, и этот рост будет продолжаться после этого спектакля в следующем.

Анна ЛИТВИНЮК