Отцы и дети в союзе художников. Музыка и танцы

Открылась очередная годовая выставка Союза художников. Если раньше, в советские времена и позже, эта выставка показывала, кто во что горазд в своем ремесле, то теперь, похоже, главной задачей является декларация принципов. Сознательный отход от мастерства, от школы замещается не столь сложным доказательством известного тезиса о смерти искусства в его традиционной форме. Главным становится акт коммуникации и документирование происходящей вокруг художника жизни. Самыми простыми способами. И чем проще, тем лучше. Ведь по известной формуле, искусство должно не принадлежать народу, а быть им понятым.

Годовой отчет в четырех галереях

Традиционного места проведения годового отчетного мероприятия, выставочного зала Kunstihoone, стало недоставать. При этом количество художников, получивших приглашение на выставку, уменьшилось. Работы хотят получить больше внимания, им требуется более точное экспонирование в пространстве зала. К тому же часть представленных работ является видеоартом, то есть экспонируется на экране телевизора. А телевизоры, как картины, на стенке в ряд не повесишь.

Основная часть экспозиции расположена в Kunstihoone. Вторая самостоятельная выставка «Новая прекрасная жизнь», которая также является частью этого проекта, располагается на двух этажах галереи Draakon на улице Пикк, напротив галереи российского посольства. Кураторами годовой выставки, которая получила претенциозное название «Зависимость от независимости», являются наиболее известный на Западе эстонский художник, работающий в жанре видеоарта, Яан Томик и уже достаточно давно живущий в Эстонии английский художник и акционер Поль Роджерс. Оба они являются ведущими преподавателями Художественной академии.

Отбор работ главной экспозиции сделан таким образом, чтобы еще раз попробовать доказать, что искусство видоизменилось. То, что мы привыкли относить к «низким» жанрам, например, комикс, клип, непосредственное экспонирование знаков, как это принять в рекламе, на самом деле являются сегодняшним мейнстримом, то есть генеральным направлением искусства.

Основная тематика выставленных работ – это ужастики.

Например, на огромном полотне жуткий Хрюн засовывает в зад несчастному страусу зонтик, который вылезает из его открытого клюва. Или, скажем, десятиметровое полотно, которое называется «Верить тебе - означает сходить с ума, сходить с ума - означает верить тебе». Несколько десятков метров живой колючей проволоки на черно-красном, действительно страшноватом, фоне.

Ну, и, конечно, самое главное. «Четыре машины жизни». Конструкции, призванные улучшить и разнообразить нашу сексуальную жизнь. На столе одного из агрегатов стоят разного рода колбы, пробирки и ерш для мытья такого рода посуды. Одна из колб прикреплена параллельно плоскости стола. На столе надпись, призывающая включить эту адскую машину после того, как в приемную колбу будет засунут пенис. Правда, текст не уточняет, идет ли речь о пенисе зрителя или самого художника. Но почему такое неравноправие полов!

Остальные три пепелаца обошлись без инструкций.

На этом фоне «молодых и сердитых», которых на выставке абсолютное большинство, как-то совершенно затерялась одна из немногих работ художников, которые относятся к поколению отцов, председателя Союза Яана Элькена, творчество которого у меня давно вызывает симпатию.

В галерее «Драакон» идея, заявленная кураторами, вычитывается значительно более точно. В подвальном этаже галереи рекомендую посмотреть две удачные видеоработы Маре Тралла – «Валенки» и «Сделай сам таллиннский Дом моделей». В первой работе обсуждается проблема контекста в искусстве. В течение трех минут простая советская тетка в валенках курсирует по американской улице. Точное визуальное решение и «затравка» для обдумывания проблемы.

Кроме того, сателлитами этой выставки являются экспозиция «HandsFree» в Galerii-G и видеопроект «На пещерных стенах» в галерее Музея прикладного искусства на улице Лай, 17.

Современный балет в гильдии Святого Канута

Современный балет становится все ближе к перформансу и все дальше от классической школы танца XVIII-XIX веков, то есть от «Жизели» и «Лебединого озера». Соответствующие музыка и сценография приближают этот вид искусства к нашей нормальной-ненормальной жизни, а не повествуют о волшебной сказке таким же искусственным языком. На этой неделе в зале гильдии Святого Канута на улице Пикк, в соседнем доме c галереей «Драакон», завершается двухнедельный международный фестиваль Nu Norden. На этой неделе можно увидеть еще два спектакля.

Проект Расмуса Эльме и группы REFUG из Швеции называется «This is not a test». На тест выносится такая экстремальная ситуация, как суицид. Для Швеции и, к сожалению, для Эстонии актуальная тема. Шведская критика достаточно высоко оценила этот спектакль. 15 октября, в 19.30.

На следующий день там же и в то же время выступит труппа Теро Сааринена из Финляндии, спектакль называется «Man in a room» и посвящен жизни классика авангардной живописи американца Марка Родко. Музыка – Apocalyptica и Gavin Bryars.

Из классической музыки не пропустите сегодня вечером в методистской церкви на Нарвском шоссе «Вечернюю мессу» Вивальди в исполнении филармонического камерного хора под управлением Тыну Кальюсте. Начало в 19 часов.

Завтра в 13 часов в церкви Св.Яана на площади Вабадузе – немецкий вокальный ансамбль Collegium vocale Bochum.

Илья СУНДЕЛЕВИЧ