Александра Соловьева: Я пишу песни

Анна ЛИТВИНЮК

20 апреля в Центре русской культуры пройдет творческий вечер таллиннской поэтессы и композитора Александры Соловьевой. В концерте примут участие известные музыканты Алина Клочкова и молодежный хор Cantus, пианист Владимир Игнатов, эстрадные солисты Лариса Майорова, Любовь Волкова, Евгений Дятлов, оркестр русских народных инструментов под руководством Игоря Ермакова, трио бардов «К.С.П.» и многие другие.

Александра Соловьева всю жизнь проработала с детьми. Сейчас с дочкой Маргаритой руководит театром бардовской песни «Перекресток», работает репетитором, готовит к публикации сборник своих песен. В свое время окончила музыкальную школу по классу баяна. Любимый учитель посоветовал ей поступить на теоретико-композиторское отделение Ростовского училища искусств. Поэтому Александра начала свой композиторский путь с написания песен для баяна. Преподавала год в ростовском культпросветучилище. Затем отправилась жить в большой город, поступив в Ленинградский институт культуры на дирижерско-хоровое отделение.

— Такая вот эклектика в моем образовании получилась, — с улыбкой признается Александра. — Но в каждой из этих областей я теперь работаю. Помогаю готовить творческие вечера, делаю аранжировки, работаю с певцами. Все это время писала песни.

Некоторые мои песни, такие, как сравнительно недавно написанная «Пятидесятая весна», — «выливаются» на бумагу сразу. В данном случае, наверное, потому что полвека, полтинник – дата очень сложная, грустная. Отсчет идет уже на вторую половину жизни. Неизвестно, сколько осталось. Некоторые песни я начинала писать еще лет в восемнадцать. Позже интерес к ним то угасал, то вновь возрождался. Никак не удавалось избавиться от каких-то неудачных строчек или штампов.... И вообще, я считаю, что женщинам в поэзии после Марины Цветаевой или Анны Ахматовой сказать, наверное, нечего. Но хочется. Иной раз отложишь песню, а лет через пять-шесть, а то и больше, вдруг она всплывает в памяти и как бы говорит: «Возьми меня. Ты для меня уже созрела». И я начинаю ее переделывать. Хотя идет уже новый этап в жизни, завязываются новые знакомства, происходит переоценка ценностей.

Свою первую песню «Милой маме моей» я написала в 13 лет. Посмотрела на нее сейчас — она настолько слабее других, что не стала ее включать в программу концерта. Так что, можно сказать, песни и стихи пишу с 13 лет и без перерыва. Не могу похвалиться их количеством. Некоторым удается написать до пятисот песен за жизнь. У меня, может быть, штук сорок песен качественных, доведенных до ума.

— Насколько вы востребованы в Эстонии в качестве музыканта?

— Я много занималась с детьми. Но со временем почувствовала свою ненужность. Как-то мне даже показалось, что все мои дипломы можно выкинуть на свалку. На стыке двух эпох – капиталистической и социалистической мы настолько бедно жили, что я уже по великому блату собиралась продавать салаку. Это тогда считалось очень хорошим, прибыльным делом. Баян, аккордеон, постепенно и пианино, которыми я владела, оказались невостребованными. Я просто испугалась, чем буду кормить семью. Мне же надо было растить дочку, помогать маме. Продавала и газеты в центре города, мороженое... А потом со временем меня начали приглашать играть на свадьбах, празднествах. На одном вечере решила попробовать сыграть на синтезаторе... Стала постепенно его осваивать. Одно время играла в оркестре, так мне мои коллеги-музыканты тоже помогали лучше узнать этот инструмент. Из всех этих занятий сложилась более-менее стройная система, появились ученики.

Конечно, с синтезатором проще, чем с фортепиано. Никакой постановки рук, ощущения пальцев... Это и не инструмент в чистом виде, но и не компьютер. Сейчас ученики и их родители хотят почти сразу видеть результат обучения, больше всего интересуются именно игрой на синтезаторе. Мода. Один мой ученик даже группу организовал в Маарду. Да и где сейчас может применить себя пятнадцатилетний мальчик с аккордеоном? А если умеешь играть на синтезаторе, можно создать музыкальный коллектив.

— Какая музыка вам ближе всего?

— Очень люблю джаз, особенно старый, французский шансон. Когда раньше слышала Эдит Пиаф, во мне все замирало. Очень люблю все необычное, неординарное. Большой диксиленд, малый состав. Именно классический джаз, а не авангардный. Какой-нибудь экологический джаз не по мне. Опера и особенно балет – тоже не мое. Может быть, потому что в студенчестве приходилось много препарировать классику. Самые известные оперы, балеты пересмотрела-переслушала в отличных питерских театрах, в Мариинке. Теперь не горю желанием слушать их вновь здесь.

Из современных композиторов люблю Микаэла Таривердиева. Все думают, что Таривердиев — это только музыка к «Семнадцати мгновениям весны». Мы уже три года собираемся запустить вечер его памяти. На самом деле это глубочайший композитор. В его музыке звучат мотивы клависинистов – Вивальди, например. Но пока мы не нашли хороших пианистов, которые согласились бы принять участие в нашем вечере. А гитара и Таривердиев – несовместимы. Воплощение этой идеи еще впереди.