Перемены участи

Николай ХРУСТАЛЕВ

На проходящей в эти дни в выставочном зале Соляного склада Ротерманна выставке молодых художников Северных стран «Место встречи» гостья из Латвии Кристине Абика предстала перед зрителями сразу в нескольких ипостасях: показала и живописные работы, и инсталляции. Но, как выяснилось позже, круг ее интересов еще шире.

- Я начала рисовать с трех лет, так что извечного вопроса «Кем быть?» для меня не существовало никогда. Рисовала, писала, потом была художественная школа Розенталя, и, конечно, я в ней вместе со всеми готовила себя к живописи, но позже передумала и начала заниматься сценографией. Но, став бакалавром, я снова передумала и решила: нет, надо возвращаться в живопись. И вот теперь у меня уже как бы два опыта, так что я могу быть только благодарна судьбе, потому что она заинтересовала меня и живописью, и театральными костюмами, и всем этим можно заниматься параллельно, понимая специфику столь разных по-своему занятий.

- Не вам теперь говорить, наверное, что в двух этих занятиях есть и общее, но есть и различия. В чем?

- Первый театральный проект, в котором мне предложили участвовать, был очень большим. Многое зависело от цветовой гаммы, от фактуры материалов, от характера того, что должно было происходить в будущем спектакле. Но дело даже не в том, что я училась на сценографа, возможно, оттого, что я люблю театр, все сразу пошло легко. Мне и картины писать легко, но когда два года назад начался театр, все тоже получилось органично и плавно. Тем более что мой первый сценический опыт был связан с известным московским хореографом Аллой Сигаловой, а художником в этом спектакле был мой учитель Андрис Фрейбергс. Я знаю, что в Эстонии он тоже делал немало спектаклей, он-то и пригласил меня делать костюмы. Сначала ничего, кроме ужаса, не испытала - ведь первая работа, и трудностей разных хватило, но самое важное, что когда возникает хороший контакт с режиссером, то вы сразу начинаете общаться на одном языке, и все идет спокойно и плавно.

- Мы в Эстонии действительно хорошо знаем вашего учителя Андриса Фрейбергса, который оформлял спектакли и в нашей Национальной опере, и в Русском драматическом театре. При внешней лаконичности выразительных средств его работы всегда отличала не только удивительная живописность, но и стремление к философскому осмыслению материала. Вероятно, тому же он учил и своих учеников?

- Разумеется, но еще ему очень хотелось, чтобы мы были разными, со своим стилем, своими чувствами, своим отношением к жизни. Мне очень нравилось в работе с ним потом, что он не только старался что-то тебе предложить, но и ждал твоих предложений, это было уже сотрудничеством. Конечно, мы были заняты разным делом, он занимался сценографией, я - костюмами, но мне нравилось, как это получалось и что из этого вышло.

- Вы молоды, только в начале пути, насколько вам легко или трудно привлечь на свою сторону и в чем-то убедить людей разного возраста, которые смотрят на ваши живописные полотна или театральные костюмы?

- Если о Фрейбергисе, который в два с половиной раза старше меня, то он близок своей культурой, интеллигентностью, пониманием искусства, оттого и общение с ним всегда очень приятно. Вообще тех, кто постарше, мне кажется, я понимаю лучше, чем своих сверстников, которые мне кажутся людьми из телевизионных сериалов, а мне такой быть неинтересно. Может быть, поэтому я и не стремлюсь выставляться часто, одно время совсем не показывала своих работ. Но в рамках проекта «Место встречи» это у меня уже, кажется, пятая выставка.

- А попробовать себя в других, кроме живописи, новомодных техниках вас не тянет?

- Я сама себе кажусь достаточно старомодным человеком. Может быть, мне понравилось бы попробовать себя в фотографии, но ее новомодной тоже не назовешь. При этом мне очень любопытно все то, что делают другие, используя какие-то новые материалы или видео, я это ценю. Но самой такое делать не тянет, наверное, мое мышление устроено по-другому.

- Ваши работы, увиденные на выставке, мне показались несколько жестковатыми, не очень, скажем так, лиричными. И это при том, что сами вы юны и привлекательны...

- О лирике сегодня все много говорят, может, потому что ее в жизни не слишком много... По-моему, в моих работах все же есть поэтичность, хотя сейчас мне больше хочется решать технические задачи, хочется писать не гладкие, а шершавые, как старые стены, картины. Мне нравится такой стиль, нравятся приглушенные тона с неожиданно яркими цветовыми пятнами. Пару лет назад меня тянуло к светлым тонам, тогда был такой период. Вообще мне кажется, что не надо строить свою жизнь с мыслями, что занятие живописью или художеством обязательно должно приносить счастье, удовлетворение. Ведь это еще не все, это большая и важная часть жизни, но еще не вся жизнь. К тому же я понимаю, что женщине не стоит думать все время только об искусстве. Смысл жизни гораздо шире.

- Человеку, который находится рядом с вами, нравятся ваши работы?

- Насколько мне известно - да, но чего тут больше, объективного или субъективного, мне судить трудно...