"МЭ" Суббота" | 23.08.03 | Обратно

Эльмо НЮГАНЕН: «Я многое бы отдал, чтобы играть в «Отцах и детях»

В следующую субботу в Городском театре состоится представление будущего сезона

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Представление начинается

Строго говоря, летних каникул у Городского театра уже давно не бывает – специально для летнего сезона ставятся спектакли во дворе театрального комплекса. А этим летом их было два – в помещении Конной мельницы, что в самом конце улицы Лай, шло поэтическое представление «Мандрагора» режиссера Яануса Рохумаа, а во дворе – музыкальное, с оригинальной музыкой Олава Эхала по оригинальной пьесе Яана Тятте «Проигравшие» в постановке Эльмо Нюганена.

Вот через неделю после «Мандрагоры» состоится представление нового сезона, во время которого все желающие сначала узнают новости от главного режиссера Эльмо Нюганена и директора Райво Пылдмаа, а потом увидят специальные музыкальные номера в исполнении артистов театра. В понедельник буднично начнется новый сезон, а уже во вторник спектакль «Отцы и дети» пройдет в рамках фестиваля «Драма-2003», который накануне откроется в Тарту спектаклем Эймунтаса Някрошюса «Отелло».

Накануне

Днем в Городском театре сегодня стоит шум ремонта, и по дороге к кабинету главного режиссера Эльмо велит мне не обращать на него внимание – во всем комплексе зданий заменяют систему отопления, проводят центральное вместо электрического, которое стало слишком дорогим. Я-то не обращала, зато занервничал мой диктофон, и в поисках тихого места мы спустились в каминный зал, который, как и многие помещения в этом потрясающем комплексе, многофункциональный – в нем могут идти спектакли, в антракте могут накрываться столы для зрителей, а может образоваться и гардероб, если спектакли идут одновременно на нескольких площадках. В этом театре об удобстве зрителей думают так же тщательно, как и о художественной стороне дела.

Предыдущий сезон для Эльмо Нюганена был необычным – главной его премьерой стал фильм «Имена на мраморе», в котором он снял выпускников своего курса высшей театральной школы. Фильм поставил рекорд Эстонии по посещаемости, уже был представлен на нескольких фестивалях и, как говорит Эльмо, будет показан и в России, на фестивале в Анапе.

- А вы по театру не соскучились?

- Иногда, когда я смотрю не свои спектакли и не в своем театре. Тогда очень хочется репетировать.

- Не секрет, что вы получаете немало предложений о постановках за рубежом. Правда, редко соглашаетесь, но тем не менее. А за первую заграничную постановку - «Аркадию» в петербургском БДТ - даже получили Государственную премию России. Как сложится этот сезон?

- Одну работу буду делать в Москве, «попал на крючок» замечательным актерам. Мне однажды позвонили - почему-то из Америки - и на русском языке сказали, что меня ищет Инна Михайловна Чурикова, хотела бы работать со мной. В общем, устоять я не смог – вряд ли судьба еще раз сведет с Инной Чуриковой и Олегом Янковским.

- Пьесу выбрали?

- Они сами предложили название, я эту пьесу знал и согласился. Пьеса довольно известная, «Господин Амилькар платит». Тема очень хорошая – одинокий богатый человек покупает себе семью - жену, дочку, друга… На самом деле приводит в дом актрису, безработного и уличную девицу, и они начинают изображать счастливое семейство. А потом выяснилось, что он никакой не богач, а банковский клерк, укравший деньги, его сажают, а они, нанятые им, вдруг начинают ощущать себя его настоящей семьей. В общем, такая человеческая история. Когда эту пьесу ставили в советское время, мы ситуацию умом понимали, но не чувствовали – как это, покупать людей на роли своих близких, а сейчас ведь она становится жизненной…

- Кто будет сценографом?

- Андрис Фрейбергс из Латвии, мы с ним вместе не работали, но взаимно интересовались друг другом. Он в нашем театре работал с Адольфом Шапиро, оформлял «Отцов и детей». У него, главное, было огромное желание работать с этими актерами, и – как и у меня - именно это время было более-менее свободно. Так и случилось, что осенью начнем работать.

- Художники такого уровня в совместной работе сходятся, по-моему, только ради интереса друг к другу.

- Конечно, это у всех так – и у актеров, и у режиссеров, и у художников…

- И в это же самое время, в конце осени, Городской театр приедет в Москву – будем надеяться, что все получится как надо, – на «Балтийский дом», который в этом году будет выездным и пройдет не в Петербурге. Театр привезет свою лучшую работу предыдущего сезона, спектакль московского режиссера Адольфа Шапиро «Отцы и дети», в котором вы… не участвуете.

- Я многое бы отдал, чтобы работать с Адольфом в этом спектакле, но – обстоятельства так сложились, что я должен был выбирать – или играть в спектакле, или ставить фильм. Для фильма другого времени не было – и я выбрал его. Зато у меня в этом спектакле играет жена.

- У Анне Реэманн там превосходная работа, как превосходен и весь этот спектакль, в который я просто влюблена – редкостный по гармонии и глубине.

- Я его тоже очень люблю.

- А еще известно, что Олег Павлович Табаков хочет вас заманить на постановку.

- Вроде бы речь сейчас идет об обменных гастролях, если все, конечно, получится.

- Имея поддержку таких мэров, как Лужков и Сависаар, и таких директоров, все получится наверное. А еще вас ждут на постановке в Польше?

- Да. В Торуне, буду ставить ту пьесу, которую делал со своими студентами – «Чехов и шоу-бизнес», где все роли играют женщины.

Беби-бум в театре и отечестве

В предстоящий сезон работу Городского театра будут осложнять два обстоятельства – малый зал, где идет довольно много спектаклей, закрыт на ремонт, и – сразу пять ведущих актрис не смогут репетировать новые роли, поскольку уже стали или вот-вот станут мамами.

И в семье Анне и Эльмо в начале августа родилась третья дочка – поздравляем!

- Как назвали?

- Соней.

- Под влиянием Чехова?

- Об этом не думал, но понял, почему писатели так часто это имя используют. Соня от греческого имени София – мудрость. А у Софии было три дочери – Вера, Надежда, Любовь… Самое главное в жизни. И я, когда думаю о своих дочерях, о трех сестрах Саре, Марии и Соне, тихонько сам себе размышляю, кто из них кто…

Театральный подъезд

- Если Городской театр поедет на гастроли в Москву, то, думаю, что ему есть чем удивить столицу большого соседа.

- Надеюсь. Но, понимаете, в чем дело... Театральные процессы, которые идут в Эстонии и России, в корневой своей основе одинаковы, направлены на глубинное осмысление. Но – эти процессы идут очень медленно и на большой глубине. А на поверхности они совершенно разные, более того, театральный Петербург и театральная Москва тоже разные. Например, на мой взгляд, в Эстонии не так гонятся за успехом, в первую очередь коммерческим. У нас ведь практически нет антреприз, а там они очень распространены.

- Ясно, почему – заработки актеров в театрах просто мизерны, даже народные артисты со всеми надбавками получают копейки. Самое ужасное, конечно, что антрепризные спектакли редко бывают художественно значимыми.

- В том-то и дело. Я со многими людьми разговаривал, и из разговоров этих многое начинаешь понимать. Самих спектаклей я видел не так уж много, возможностей таких нет.

- А какова, на ваш взгляд, сегодняшняя ситуация в эстонском театре?

- У нас тоже влияние коммерциализации заметно, с этим трудно спорить, но не так явно. Важно вот что – в эстонском театре, как мне кажется, идет смена поколений. Появились новые режиссеры, в основном, это ученики Инго Нормета - в нашей театральной школе он выпускает уже третий курс режиссеров, которые, по традиции, учатся с актерами. Это первое. А второе… Некоторые очень сильные, могу сказать, великие эстонские актеры не то чтобы отстранились от театра, но не хотят больше играть что попало, хотят пусть хоть в маленьком подвале, но делать серьезные работы.

- Вы имеете в виду Аарне Юкскюла и его работу в VAT-театре?

- И его тоже, Аарне не исключение, он просто это уже сделал, а многие еще только собираются, у них просто нет возможностей.

- Но тот же Аарне Юкскюла стал больше играть в вашем театре, ввелся из-за болезни Микка Микивера на роль Павла Петровича в «Отцах и детях», причем сделал это с тактичным блеском, сохраняя абрис, намеченный Микком, сейчас вы его собираетесь ввести на следователя Порфирия Петровича в «Преступлении и наказании»… У вас в этом отношении театр просто замечательный – режиссеры ставят именно то, что хотят ставить, что считают важным. Яанус Рохумаа размышляет на глубокие интеллектуальные и абсолютно, вроде, не коммерческие темы, ставит Тоомаса Манна, и никто на него не давит. Вы приглашаете Адольфа Шапиро не потому, что он поставит шлягер – конечно, поставит, - но его интересует смысл жизни, он выбирает, например, «Отцов и детей». Вы сами ставите то, чем болеете, а не шлягеры, поскольку в них нуждается театр. И в результате шлягерами становятся серьезные спектакли, и в театр не попасть, хотя и билеты дорогие, репертуар не так уж объемен. Хотя и смешные вещи у вас идут, но они не глупые, рассчитанные только на заработок, хотя содержать такую махину, как ваш театральный комплекс, нужны очень большие средства. И получается, что настоящая театральная публика никуда не делась, она воспитывается отношением к себе театра. Так что сегодня ищет театр – на сцене и в зале?

- Мне кажется, что люди, и не только в Эстонии, начинают испытывать тягу к настоящему – к настоящим, а не виртуальным отношениям между собой, к настоящим чувствам… Идет движение от обратного, реакция на всеобщую компьютеризацию, откат от увлечения только техническими достижениями… И поэтому все чаще приходят за этими настоящими отношениями и чувствами в театр.

- Тем более что техника начинает сильно сбоить. Ведь этот электрический коллапс Нью- Йорка что показал? Из своих начиненных достижениями современной технической мысли квартир, где техника может обеспечить всю бытовую сторону жизни – свет, тепло и воду, люди как в пещерное время, в темноте, вышли на улицу с простыми одеялами и покрывалами. Жизнь в домах замерла и перекочевала на улицу… Подвело электричество, которое супернадежно. А когда лопнет по тем или иным причинам компьютерный поводок, на который человечество себя добровольно сажает, тогда вообще мало никому не покажется.

- Я над катастрофой в Нью-Йорке тоже много думал. Но вот смотрите, что происходит – все больше и больше людей живет в городах. А если присмотреться, все больше и больше людей выезжают или хотят выехать из города, хотят иметь в доме не пластмассу, а дерево, хотят носить одежду не из искусственных, а из натуральных тканей, хотят иметь на своем столе не достижения генной инженерии, а настоящие продукты. Это везде так - люди начинают тянуться к настоящему, к природному… Этот процесс еще не такой массовый, но он уже идет. И в этом смысле театр не обманывает – здесь живые актеры, между ними живые человеческие отношения, они общаются, и каждый вечер все происходит по-новому.

- И, очевидно, интерес к другой драматургии – как, например, «Господин Амилькар», где жизненные ситуации… А что вы сами будете ставить в своем театре в этом сезоне?

- Из-за беби-бума я откладываю на следующий сезон работу над четвертой частью «Правды и справедливости» Таммсааре и еще точно не выбрал, что буду ставить сейчас. Но буду обязательно… Но у нас Яанус Рохумаа замечательно интересно придумал, как поставить «В ожидании Годо». И молодой режиссер, выпускник школы Март Кольдитс в качестве одной из дипломных постановок решил поставить «Чапаева и Пустоту» современного русского писателя Пелевина. Главное, он сам выбрал эту вещь, а ведь это так важно, чтобы режиссер, особенно в