Шагал и Кандинский — в «загранкомандировках»

Елена ТИТАРЕНКО

Очень ненадолго, только до марта 2003 года, свое законное место в экспозиции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ) заняли картины Василия Кандинского и Марка Шагала.

Несколько полотен, известных всему миру как шедевры русского авангарда, сделали краткую остановку дома в промежутке между заграничными турне. Сегодня работы этих мастеров — настоящие «звезды», почти непрестанно находящиеся «на гастролях» в разных концах света. Так, холсты Кандинского недавно вернулись из Японии, где с успехом прошла крупнейшая за последние годы его персональная выставка. Весной картины отправятся на запад — в Испанию. Все лето 2003 года выставка Василия Кандинского будет открыта в Барселоне, в октябре она переместится в Мадрид, где холсты из России останутся до конца января 2004 года.

А пока столичные зрители могут вновь на Крымском валу увидеть классику — прославленную «Композицию VII» (1913), «Импровизацию холодных форм» (1914), «Смутное» (1917), «Белый овал» (1919), а также работу Кандинского позднего периода — «Движение» /1935/.

Рядом в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» помещены картины Шагала витебского периода — поры выдающихся творческих открытий: «Над городом» (1914-1918), «Ландыши» (1916), «Венчание» (1918). Они пронизаны трепетным, полным фантазии восприятием российской реальности. Три ранние работы ярко иллюстрируют становление Мастера, еще при жизни превратившегося в легенду искусства ХХ века. По сути, это знаковые произведения, проникнутые мощным темпераментом. Они отмечены окончательно сложившейся к тому времени неповторимой манерой Шагала.

В марте персональная выставка Шагала откроется в Париже, в Национальной галерее Гран-Пале. В июле эта же обширная экспозиция развернется в музее Сан-Франциско (США). Но некоторые полотна из собрания ГТГ уже уехали в Амстердам на выставку «Семь панно Марка Шагала»..

И у самих художников — Василия Кандинского (1866-1944) и Марка Шагала (1887-1985), в начале 1920-х годов покинувших Россию, и у их работ судьба сложилась непросто. Два первооткрывателя в искусстве, стоящие в одном ряду с такими титанами ХХ века, как Казимир Малевич, Павел Филонов, Наталья Гончарова, Владимир Татлин, на родине долгое время были скорее легендой, чем реальностью. Их наследие, хранящееся в отечественных музеях, в СССР фактически было исключено из художественной жизни страны.

Напротив, за рубежом они были известны еще до Первой мировой войны, а в 1930-е годы к ним пришла настоящая слава. Познали оба и гонения: Кандинский в 1933 году был вынужден уехать из Германии, где преподавал в знаменитой школе Баухауз, активно выставлялся и даже принял гражданство. До конца дней он прожил в Париже, там же в 1923 году поселился и Шагал.

В 1937 году их заочно объединила в Германии выставка «Дегенеративное искусство», устроенная нацистами в Мюнхене. Вскоре Шагалу пришлось вообще покинуть Европу — в годы Холокоста он спасся в США.

Как и прочие лидеры новаторского искусства России ХХ века, оба художника подверглись на родине замалчиванию, что усугублял их отъезд в эмиграцию. Официальные идеологи СССР удерживали их картины под замком, подальше от зрительских глаз, до тех пор, пока не рухнула вся старая система ценностей. Хотя Третьяковка, Эрмитаж и Русский музей давно располагают великолепными собраниями работ Кандинского и Шагала, относящимися к наиболее ценимому раннему периоду, десятки лет они «лежали под спудом» — творчество эмигрантов не позволялось пропагандировать.

Лишь в 1973 году, когда слава Шагала была поистине всемирной, «пробили» его выставку в Третьяковке — тогда и сам автор впервые после 1922 года приехал в Россию. Кандинский же был выставлен широко только в 1989 году, хотя некоторые его работы мелькнули на прогремевшей выставке «Москва — Париж» (1981).

Подлинный масштаб этих художников показали персональные ретроспективы, прошедшие в Москве и Ленинграде на постперестроечной волне заполнения лакун в истории российского искусства. Тогда выставки авангарда становились событием, собирая огромные очереди.

Однако уже около 10 лет всерьез ознакомиться с Шагалом или Кандинским в России не удается: даже после открытия экспозиции ХХ века Третьяковка чаще, чем в отечестве, показывает наследие «великих» за рубежом, где оно широко известно и востребовано. Вызывая все нарастающий пиетет, оба мастера выставлялись в Европе и США и в 10-е годы ХХ века, и в 20-е, а с начала 30-х художников из России охотно принимали лучшие музеи и галереи Старого и Нового света (не стали исключением даже военные годы).

Выдающиеся представители русской культуры Кандинский и Шагал принадлежат мировому искусству ХХ века, а их наследие — «золотому фонду» Третьяковки, Русского музея и целого ряда сокровищниц российской глубинки.