Джон Смит из Штутгарта переселился в Рапла. Следующая станция – Венеция

Илья СУНДЕЛЕВИЧ

Марко Мяэтамм и Кайдо Оле уже не в первый раз выступают под общим псевдонимом Джон Смит. Впервые это произошло два года тому назад на выставке «Новое британское искусство», где эстонские художники скрылись под английскими именами, создав иллюзию того, что это и впрямь работы британских художников. На самом деле в этом не было никакой попытки ввести кого-то в заблуждение. Просто современное искусство говорит таким языком.

Пастиш двигатель прогресса

Вообще-то, пастиш, от итальянского pasticcio, – это опера, составленная из отрывков других опер, смесь, попурри, стилизация. Этим же словом определяют одно из наиболее содержательных свойств современного искусства, пародию. В постмодернизме отправной точкой чаще всего оказывается саморефлексия автора, или самопародия. Художник, который предлагает нам имитацию художественного произведения его же автором, в свою очередь имитирующим роль автора, пародирует сам себя в акте пародии. Вот такая теория получается.

Именно это предлагают зрителям Марко Мяэтамм и Кайдо Оле, выступая с большим концептуальным проектом, автором которого является их лирический герой Джон Смит. То есть сам автор.

Художниками разработана целая биография Джона Смита. Это поляк, который во время Второй мировой войны родился в Германии. Он написал диссертацию на тему «Генная комбинация простого человека» и поступил на работу на секретный завод, где продолжил свои исследования в этой области. Джона Смита интересует «серая масса», которая составляет большинство человечества, особенности ее генной структуры.

Джон Смит поступил на работу на один секретный завод, где стал разрабатывать тему «Серая масса СССР и ее генетика». Для проведения так называемого включенного полевого наблюдения, под видом преподавателя рисования из ГДР, в 1967 году он приехал в город Рапла, где стал работать в местной школе. Объектом его пристального изучения стали два мальчика, Марко и Кайдо. Он наблюдал за ними более тридцати лет.

За это время сменились общественные формации, мальчики выросли. Они посвятили всю свою жизнь тому, чтобы построить ракету и полететь на ней в космос. Джону Смиту с самого начала было ясно, что эта затея обречена на неудачу. Но наблюдение за этим как бы бессмысленным занятием заставило его самого заняться искусством. Так Джон Смит стал эстонским художником.

На выставке представлены его работы, а также та самая ракета, которую построили Марко и Кайдо. Ракета, и правда, не взлетела. Зато у художников Мяэтамма и Оле есть все шансы выхода на международную орбиту.

В этом году именно этот проект будет представлять Эстонию на самом престижном всемирном форуме современного искусства – биеннале Венеции. Впервые у нас есть возможность увидеть венецианский проект еще до самой выставки.

На выставке не поленитесь прочитать все тексты на стенах зала. У них не только важное визуальное, но и смысловое значение. Выставка будет открыта в зале Kunstihoone до 16 декабря.

008 это вам не 007

В помещении бывшего магазина Sity Socos в торговом центре Виру открылась уже вторая по счету выставка. Но она же станет на этой площадке предпоследней или последней. Потому что через месяц-полтора туда въедет новый большой магазин.

Галерея, которая там временно обосновалась, стала называться 008, соответственно номеру помещения в этом центре.

Если прошлая выставка была достаточно удачной как по использованию этого весьма проблематичного выставочного пространства, так и по выбору работ, то эта выставка, которая получила название «Найденыш», с самим пространством справилась несколько хуже. Но хороших работ и там достаточно.

Художница Сирье Ээльма получила неожиданное для себя предложение буквально за несколько дней организовать выставку. Она обзвонила десяток своих коллег, которые с радостью откликнулись на предложение и немедленно предоставили в ее распоряжение работы для экспозиции.

В результате получилась эдакая «сборная селянка», где трудно найти тот общий знаменатель, под крылом которого тихо-мирно устроились бы все эти работы. Похоже, что функции куратора были тут сведены к минимуму, и художники дали кому что не жалко. Или, может быть, наоборот, свои любимые работы, которые несколько застоялись в их ателье.

На выставке представлено довольно много работ, которые уже знакомы нашему зрителю по выставкам последних пяти-семи лет. Представлены все возможные жанры: фотография, дигитальная печать, живопись, скульптура, графика.

Весьма симпатичны манекены, установленные на стоящем эскалаторе. И скульптурная композиция «Лестница», стоящая с противоположной стороны того же стоящего эскалатора. Это работы скульптора Юри Оявера.

Обратите внимание на фотографические работы Юри Касе, в особенности «Дизайн». Это одно уже оправдает посещение этой выставки, открытой до 3 февраля.