Аналоговое ТВ на дигитальной основе. Барокко и готика как образцы роскоши

Илья СУНДЕЛЕВИЧ

Копьютерно образованным людям не надо долго объяснять, что такое скринсейвер. Его еще называют неуклюжим выражением «хранитель экрана». Это такая заставка, где, как правило, что-то двигается и булькает, например, аквариум, и которая возникает на экране компьютера, когда его на какое-то время оставляют в покое. За скринсейвером на экране сохраняется то, над чем вы работали или не работали раньше. Дотроньтесь до мышки, скринсейвер исчезнет, и вы опять останетесь один на один с виртуальной реальностью.

Скринсейвер на экране в Кунстихооне сохраняет кадры из жизни

Андерс Хярм и Ханно Соанс - художники, кураторы и арткритики в одном лице. Они уже довольно давно работают вместе. Последние несколько лет они очень активно формируют представление о том, что же такое современное эстонское искусство. Другими словами, они создают код и расшифровку к нему, при помощи которого люди искусства в состоянии своим собственным языком объяснить другим людям, которые это искусство потребляют, как, по их мнению, устроен наш мир. И делают они это на всех фронтах – создавая, критикуя и разъясняя.

В конце прошлой недели в Kunstihoone открылась выставка, которую кураторы Хярм и Соанс назвали «Скринсейвер». Название выставки предваряет эпиграф. «Вначале здесь было окно. Окно в расписании выставок Кунстихооне. Теперь окна больше нет. Теперь тут скринсейвер».

Таким образом был задан направляющий вектор этой экспозиции. А именно, виртуальная реальность, скринсейвер, видеоарт, и шире, любое искусство вообще, создают коммуникативный мост с тем, что стоит в нашем представлении за самим искусством и является его коррелятом. Вот только ответа на вопрос, является ли то, что стоит за скринсейвером, реальностью виртуальной или действительной, нет. Потому что и одно, и другое дается нам в наших субъективных ощущениях. Если связка «наука и жизнь» уже давно не выглядит в наших глазах оппозицией, то точно в таком же согласии существуют сегодня «искусство и жизнь».

Пустовавшее в расписании метафизическое окно замещается на выставке другим окном, из которого виртуальный мир смотрит на так называемый мир реальный, и наоборот. Это инсталляция Марко Лаймре, которая называется «Диалог с вечером». При входе на выставку вас встречает телевизионный монитор, на котором вы видите архитектурный пейзаж, упражнение на тему функционального стиля, немецкого «Баухауса». Во второй части этой же инсталляции вы увидите уютное кресло тридцатых-сороковых годов, над которым висит огромный топор. Но топор не занесен над культурой. Он присутствует там всегда и при любых обстоятельствах. И никакой позой по поводу «Заката Европы» и конца культуры тут делу не поможешь. Единственный способ существования культуры – это состояние диалога. Отсюда и название этой работы.

Столь же программно важными являются работа Хярма и Соанса «Фильм без конца и начала» о роли искусства в жизни и месте художника в этом процессе, а также композиция Ханно Соанса «Украденные книги». В «Украденных книгах» так же, как и во всей выставке, задекларированная в названии идея, которая развивается в сопровождающем тексте, если и не опровергается, то разворачивается на 180 градусов вокруг своей оси, опять показывая многомерность художественной идеи. Одним из ключей является текст французского деятеля альтернативной культуры, самопровозглашенного лидера Ситуационистского Интернационала Ги Деборда «Общество спектакля». Текст на русском языке доступен в Интернете. Весьма важный материал.

Выставка, располагающая к размышлениям, будет открыта до 16 марта. Запаситесь временем для того, чтобы, сидя на удобных мешках, внимательно посмотреть представительную подборку эстонского видеоарта за последние три года «Analog TV Programm».

Украшения Кайе Партс и скульптура Хилле Пальм как элитарные объекты

В Galerii-G, ох, уж эти мне эти названия, открылась выставка, которая называется Luksus. Такого слова в русском языке нет, хотя мы все хорошо понимаем, о чем идет речь. Об элитарности, исключительности и дороговизне.

Кайе Партс выставила коллекцию украшений, в основном, гарнитуры из золота с использованием дополнительных материалов. Ее ажурные и таинственные работы, на мой взгляд, хорошо выглядели бы в барочном антураже венецианского карнавала. Ее работы с удовольствием носят различные известные люди. Например, ведущая Евровидения Аннели Пеэбо красовалась именно в украшениях Кайе Партс.

Во второй части галерейного зала выставлены небольшие скульптуры Хилле Пальм. В основном, монолитные работы из меди резко контрастируют и по материалу, и по создаваемому настроению с экспозицией Кайе Партс. В работах Хилле Пальм есть нечто такое, что позволило бы этими ее работами проиллюстрировать какой-нибудь готический роман.

Не могу не согласиться с названием выставки. Действительно, у всех этих вещей есть то, что гениальный кинорежиссер Луис Бунюэль назвал «Скромное обаяние буржуазии».

Выставка открыта до 8 марта.