Някрошюс и Верди в Большом

Знаменитый драматический режиссер Эймунтас Някрошюс поставил в Большом театре оперу. Этот эксперимент стал еще одним успешным шагом интегрирования ГАБТа в мировой театральный процесс

Ольга СОБОЛЕВСКАЯ

Новый сезон в Государственном Академическом Большом театре (ГАБТ) начался с премьеры оперы «Макбет» Джузеппе Верди. Так главный оперный театр России отметил дату 10 октября — 190-летие со дня рождения великого итальянца.

«Макбет» – очередное свидетельство перемен в Большом. Театр в последние годы осуществляет много совместных постановок с зарубежными театрами, обогащает репертуар (6-7 премьер в сезон) и приглашает новых звезд – режиссеров, дирижеров, артистов – как из России, так и из-за границы.

«Макбет» – опера, взятая напрокат у Италии, где ее в прошлом сезоне ставили флорентийский театр Maggio Musicale и палермский Teatro Massimo. Спектакль оказался первым опытом литовца Эймунтаса Някрошюса в оперной режиссуре. До сих пор он был известен в России и в мире только как мастер драматической режиссуры, испытывающий особое пристрастие к русской классике и Шекспиру. В Италии он трижды получал премию UBU в номинации «лучший зарубежный спектакль» – за чеховских «Трех сестер», шекспировских «Гамлета» и «Макбета» (драматического).

В Москве Някрошюс поставил оперу «Макбет» с русскими звездами, востребованными за рубежом, и знаменитым итальянским дирижером и композитором Марчелло Панни. Еще один именитый итальянец – Франко Пальяцци, который в свое время блистал на главных оперных сценах Европы, стал педагогом по вокалу. В прошлом сезоне он уже работал с артистами Большого в постановке оперы Джакомо Пуччини «Турандот».

Джузеппе Верди – один из любимых композиторов россиян. Его оперы «Риголетто», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида» и «Набукко» десятилетиями идут на оперных сценах России. Они, что называется, разошлись на арии даже среди не слишком искушенной публики. А вот с «Макбетом», премьера которого состоялась в Италии в 1847 году, россияне знакомы лишь понаслышке. Так случилось, что в стране эта ранняя и невероятно сложная с точки зрения вокала опера Верди не шла почти полторы сотни лет.

В ГАБТ в чету Макбет перевоплотились ведущие солисты – Владимир Редькин, заслуживший за рубежом репутацию одного из лучших вердиевских баритонов, и Елена Зеленская, исполнявшая на европейских сценах партии Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского, Аиды, пуччиниевской Тоски, Графини («Свадьба Фигаро» Моцарта), Амелии («Бал-маскарад»). «Леди Макбет – одна из моих любимых ролей, с нее началась моя международная карьера, – рассказывает Елена Зеленская. – Я исполняла ее в Датской Королевской опере, Норвежской опере, опере Миннесоты (США) и на других сценах, участвовала как в традиционных, так и в ультрасовременных постановках. Чего только не приходилось мне делать в роли леди Макбет! Я кувыркалась и ползала по сцене, ходила по роялю, представала перед зрителем босой… Я счастлива, что Большой театр решил поставить этот шедевр. Актерская игра в этой опере ничуть не уступает по значимости вокальному исполнению. Требуется большое актерское мастерство, своего рода высший пилотаж. Не зря Верди называл эту полную страстей шекспировскую пьесу «одним из самых великих человеческих созданий». Постановка «Макбета» драматическим режиссером, особенно таким, как Някрошюс, – это идеальный вариант».

Певцов чаще всего пугает перспектива работы над оперой с драматическими режиссерами. Всегда существует опасность, что вокал отойдет на второй план. Очевидно, Някрошюс в этом смысле – исключение. Признавая, что в режиссуре ему крайне тяжело постоянно зависеть от музыки, он тем не менее весьма бережно относится к ней, избегает экспериментов, которые могли бы нарушить музыкальный замысел Верди. В постановке Някрошюса гораздо больше традиционализма, чем ультрасовременности. Он сам называет ее «умеренной».

Някрошюса никак нельзя назвать диктатором. Он настроен на диалог с артистами и открывает много нового даже тем, кто уже много раз исполнял партии в «Макбете». Он подкидывает артистам тот или иной ход, но не настаивает, чтобы они непременно приняли это к исполнению. Они всегда могут предложить ему свои идеи. Это принципиально важно, когда складывается такой контакт с режиссером.

«Я стараюсь делать спектакль минималистскими средствами», – говорит Эймунтас Някрошюс. Минимализмом, по его мнению, можно достичь большей выразительности. Цветовая гамма предельно скромна – черно-серо-белая. Алый наряд леди Макбет – единственное яркое пятно. Декораций немного. Но эта «скудная» сценография (автор – Мариус Някрошюс) как раз и создает ту самую зловещую магию, что присуща пьесе Шекспира. Някрошюс отказался от традиционной крови на сцене. Режиссер считает, что музыка Верди так выразительна, что сама по себе полно раскрывает шекспировские образы. Ее не обязательно иллюстрировать натуралистическими спецэффектами и лишними телодвижениями.

Педагог по вокалу Франко Пальяцци помог артистам «отшлифовывать» итальянский язык, с которым у некоторых порой возникали проблемы.

Большие перемены, происходящие в Большом театре, можно только приветствовать. Практика приглашения мировых звезд оказалась весьма плодотворна.