Чисто французское искусство

Марина СКУЛЬСКАЯ

Вкус фуа гра из гусиной печени и черных трюфелей, приправленных мускатом, не может быть одинаково нежным на бумажной, керамической и фарфоровой тарелках. К такому, противоречащему здравому смыслу выводу, вы, безусловно, придете несложным экспериментальным путем.

В период раннего средневековья, когда при многих королевствах еду подавали в углублениях дубового стола и вина за погибшего на поле пиршества ложилась на плечи всех его участников, застолья франков отличались роскошной сервировкой и необыкновенной для эпохи сдержанностью гостей и хозяев. Карл Великий (744 - 814) относился весьма серьезно к приемам пищи, превращая их в пышные ритуалы: золотые блюда для яств, маленькие ножи для разрезания мяса, стольники и кравчии, музыка и декламация, танцовщицы, шуты, певцы и дорогие подарки. Появление на трапезах женщин в XI веке привело к значительному усложнению этикета. Запрещалось разговаривать с полным ртом и выхватывать лучший кусок из-под носа соседа - пользовались одним кубком и блюдом на двоих. Жирные пальцы следовало вытирать о скатерть, а не о праздничную одежду. Дамы должны были плотно поесть до пиршества, чтобы за столом служить образцами скромности для чревоугодников. Уже в эпоху Людовика XIV есть руками считалось вульгарным. Вилка стала неотъемлемой частью сервировки, а блюда подавались на стол в определенной последовательности. Долгое время Париж находился под сильным впечатлением от картины Франсуа Буше «Завтрак» (1739), сюжет которой разворачивается вокруг невиданных приборов - чашек и блюдец из невесомого, нежного фарфора. В 1756 году Людовик XV основывает мануфактуру в Севре, а в 1768 приобретает имение возле Лиможа, где были обнаружены запасы каолина. Король Франции привлекает к созданию фарфоровых шедевров лучших художников и скульпторов тех лет. Маркиза де Помпадур лично следит за качеством исполнения заказов. В наш век французский стиль по-прежнему остается эталоном высокого искусства сервировки - l’art de la table.

Несмотря на весьма юный возраст, сервизы знаменитого Дома Hermes из белоснежного, но теплого лиможского фарфора заслуженно считаются современным антиквариатом. Этот статус они приобрели в 1984 году, сразу же после выпуска первой коллекции «Пионы». На каждом предмете запечатлены мгновения жизни цветка: от раскрывающегося бутона до последнего падающего лепестка. Сюжеты красочных композиций Hermes часто переходят на изнеженное белое тело фарфора с пестрого шелка легендарных платков-каре. Однако живописные рисунки, играющие с десятками цветовых нюансов, никогда не повторяются, даже в пределах большого столового сервиза. В шумных красках тропического леса сорок экзотических птиц распускают крылья и разлетаются по 34 предметам сервиза Tоuсans. Гризайль делает обитателей саванны, героев коллекции Africa, объемными. Сервиз Nil воспевает безмятежную красоту лотоса - священного цветка египтян. Patchwork отправляет старинные фрегаты в опасное путешествие по шелковому пути. Подобно знаменитым браслетам Hermes, обхватывающим тонкие запястья, якорная цепь цвета беспокойного неба сдерживает белую пену фарфора Chaine d’ancre. О летней, неспешной, сочной трапезе напоминают сервизы Sieste и Le jardin de Pythagore, где листья каштана и бананового дерева соединяются в праздничном букете с клубникой и красной смородиной, а стрекозы и бабочки кружат над экзотическими плодами вместе с райскими птицами и бразильскими колибри…

В Петербурге уникальные коллекции фарфора, хрусталя и столового серебра Hermes представлены в бутике «Французская галерея», созданном для истинных ценителей l’art de la table - искусства рафинированного, но живого, призванного превратить самую простую повседневную трапезу в изысканный ритуал, исполненный высокого смысла.