Фестивали рождаются и умирают, но Jazz Kaar жив

Диана ПОЛОВ,
ЭТВ, АК на русском языке

Пожалуй, никто в Эстонии не знает о джазе столько, сколько знает о нем Анне Эрм. Она по праву считается grand old lady эстонского джаза, поскольку оставалась верна этому искусству даже в самые трудные времена, когда под запретом было не только исполнение музыкальных импровизаций в этом стиле, но и само слово «джаз».

Минули десятилетия с той поры, когда в Эстонии в 1959 году состоялся первый фестиваль джаза, который был первым и в бывшем Союзе. И именно Анне Эрм удалось восстановить традицию проведения джазовых фестивальных праздников.

Сегодня в маленькой Эстонии при живом участии grand old lady проводится более 100 джазовых концертов в год. Кроме основной, апрельской, программы, уже несколько лет проходят рождественские и весенние сезоны джазовой музыки, в которых участвуют признанные во всем мире корифеи джаза. А фестивалю Jazz Kaar в этом году исполняется 15 лет.

А на днях Анне Эрм вернулась из Нью-Йорка, где проходила ярмарка джаза.

Семь тысяч влюбленных в джаз

Лауреат «Грэмми» Рэнди Бакер с биг-бэндом Колорадского университета.

«На больших джазовых фестивалях я стараюсь бывать каждый год, - рассказывает Анне. – Прежде всего, конечно, на тех, что нам ближе, таких, как «Пори-джаз», «Тампере-джаз». Вообще в Европе ежегодно проходит около 10 наиболее крупных фестивалей, на которых можно договориться с артистами об их участии в Jazz Kaar. Хорошие контакты у меня установились с организаторами фестивалей в Каунасе, Риге и Хельсинки. Уже в пятый раз побывала в Нью-Йорке. Сейчас даже как-то странно вспоминать, что когда-то давно искренне считала этот город недостижимой мечтой, настолько он был далек, и слишком дорого обходилась поездка туда. Все началось в 1992 году, когда я приехала в Нью-Йорк по приглашению журнала Jazztimes и впервые вживую увидела людей, непосредственно связанных с миром джазового бизнеса. Это было очень сильное впечатление. Но ярмарка, состоявшаяся в этом году, - самое крупное из всех подобных мероприятий, на которых мне довелось побывать. В ней принимали участие более 7 000 человек, причем не только организаторы фестивалей, но и учащиеся высших и средних учебных заведений, преподаватели джаза. Студенческие коллективы выступали наряду с легендами джаза. На специальной выставке экспонировались джазовые инструменты и ноты, журналы и пластинки. Разумеется, проводились на ярмарке и мастер-классы, читались лекции. С самого раннего утра и до позднего вечера шли концерты. Мероприятий было такое множество, что присутствовать на всех невозможно, а выбирать - очень трудно, настолько все были интересны.

Мне довелось услышать выступление самых знаменитых деятелей джаза, таких, как Уинтон Морсалес, он также является руководителем знаменитой джазовой программы, которая исполняется регулярно в одном из нью-йоркских залов вблизи здания Метрополитен-опера. Благодаря его содействию недалеко от Линкольн-центра строится новый джазовый зал, который будет готов уже осенью.Там откроется и новый джаз-клуб. Должна сказать, что семья Морсалес очень известна: джаз играет не только отец, но и его сыновья. Уинтон Морсалес в США даже был выбран джазовой персоной года.

Принимали участие в ярмарке и другие знаменитости, достаточно назвать Гарри Белофонте. Из одной только Японии прибыло около тысячи участников, где проводится свой фестиваль джаза. В последнее время джаз вообще стал очень популярен во всем мире, даже в Азии, в Индии, где обычно отдается предпочтение местному фольклору. И джазовых музыкантов Индии нам еще предстоит для себя открыть. Вместе с индусами играет джаз американский музыкант Брен Мильвен, который, кстати, полгода прожил в Эстонии. Как джазовый инструмент часто используются индийские маленькие барабаны – табла.

В феврале эти музыканты выступят и в Эстонии. А на ярмарке мне удалось услышать совместное выступление американского профессора Субраманьяна и индусов уже из другого коллектива. Они будут выступать в октябре в Финляндии, и, возможно, удастся заманить их к нам. Ведь в индийской музыке вообще очень велика роль импровизации. Наверное, поэтому Джон Маклафлин стал выступать вместе с индийскими музыкантами.

Уже в течение нескольких лет очень успешен проект «Шахти». И вообще мы уже довольно много знаем об индийском джазе. Но для того, чтобы кого-то приглашать с концертами, нужно точно знать, кого именно мы хотим пригласить. Для этого, например, Пеэтер Вяхи, организатор фестиваля ОРИЕНТ, почти каждый год ездит в Индию и другие страны Востока.

Кстати, на ярмарке в Нью-Йорке выступали многие из тех исполнителей, которые приезжали на наш Jazz Kaar. Это вокальные ансамбли «Тейкс икс» и «Нью-Йорк войсис», «Голд компани», Дейв Брубек. Удалось послушать и Такита ди Ривера: этот кубинский музыкант признан в мире джазовым кларнетистом номер один. Было очень приятно с ними повидаться. Встретила я и прекрасную певицу Джуди Немак, с которой на Jazz Kaar произошел курьезный случай. Паром, на котором она должна была прибыть на фестиваль, сел на мель, и она не смогла приехать вовремя. Барабанщику пришлось выступать с чужой певицей».

Этот многообещающий джаз

Вспоминая джазовый фестиваль далеких пятидесятых, Анне Эрм сегодня старается найти таких исполнителей, которые не просто считаются хорошими музыкантами, но обладают особенной индивидуальностью. Один из основных исполнителей апрельской программы - Джон Скофилд. Один из трех лучших джазовых гитаристов в мире, он является обладателем множества призов, в том числе нескольких «Грэмми». Сейчас Скофилд играет в стиле фанки.

Приедет в Таллинн и Джойс, исполнительница босановы и самбы. В ее исполнении мы услышим не тихую и спокойную музыку, а довольно активные композиции с добавлением ритмов.

«А Ману Дибанго уже 70 лет, и он считается одним из основоположников мирового джаза, - восторженно рассказывает Анне. - Будучи родом из небольшой деревушки Камеруна, он говорит на таком экзотическом диалекте, как дуала. Дибанго давно живет в Париже, ежегодно выпускает новую пластинку и, несмотря на возраст, активно выступает на концертных площадках по всему миру. Это африканские ритмы, связанные с кубинскими, - хороший танцевальный джаз.

Трио Марка Дюкре играет так называемый интеллектуальный джаз. Марк в этом жанре, безусловно, лучший гитарист во Франции. Кстати, и чисто человечески он очень интересен, его нестандартное мышление просто завораживает».

В этом году джазовый фестиваль будет тесно сотрудничать с другим фестивалем – эстонской музыки, который состоится также в апреле. Анне рассказывает, что эстонские композиторы специально написали музыку для этого проекта, публику ожидает необычный концерт: джазовую музыку исполнит симфонический оркестр. А один день фестиваля будет полностью отдан исполнению джаза в картинных галереях, и вход на эти концерты будет свободный.

Десять концертов, тоже бесплатных, состоятся в общеобразовательных школах Эстонии. А самое большое мероприятие фестиваля на сей раз пройдет в Таллиннском горхолле. «В группе «Экспириенс» 14 человек, и они играют очень зажигательно, поэтому публика обычно начинает прямо на концерте подтанцовывать музыкантам, и для этого, конечно, необходимо некоторое пространство».

Музыкант должен зажигать публику

Говоря о собственных музыкальных предпочтениях, Анне Эрм вспоминает свое участие в ансамбле «Коллаж» в качестве вокалистки. «Видимо, благодаря этому привезла в Эстонию довольно много вокальных коллективов».

Но главное, по ее мнению, чтобы не было скучно. «Если музыкант обладает харизмой и ему есть что сказать публике, вот тогда его выступление меня захватывает. Таким музыкантом является, к примеру, Марк Дюкре. Музыкант должен зажигать слушателей, и тогда он интересен. Говорят, что сейчас продажа дисков поп-музыки несколько снизилась, а продажа пластинок с записями джаза, наоборот, увеличилась. Наверное, тут оказала влияние открытость джаза. Вот молодая певица Нора Джонс, которая завоевала множество «Грэмми», - она ведь просто поет и немного подыгрывает себе на фортепиано. Правда, в ее джазовых композициях присутствуют некоторые элементы поп-музыки, и это легко воспринимается слушателем...»

Когда бемоли и диезы были под запретом

«За 15 лет нам удалось воспитать свою публику, и всех, даже учеников средних школ, мы продолжаем знакомить именно с хорошим джазом. А ведь если вспомнить, что было в 50-е - 60-е годы... Саксофон как инструмент был просто запрещен. Более того, запрещена была музыка, в партитуре которой были такие музыкальные знаки, как бемоли и диезы. Инструментальная пьеса под названием «Голубая икона» звучать на волнах Эстонского радио не могла, - вспоминает Анне Эрм, которая всю свою жизнь проработала на радио. – Меня вызывает директор и говорит, что нужно изменить название. Хорошо, отвечаю, пусть это будет композиция под названием «Талисман». Если по радио передавали концерт Глена Миллера, то непременно нужно было объявить, что композитором является Иванов либо Петров, только на таком условии музыка могла звучать в эфире. А теперь мы проводим настоящий бал, на котором будет звучать только музыка Глена Миллера».