«То, что чувствует композитор, вряд ли можно записать нотами»,

- говорит дирижер Анатолий Гринденко. Он довольно частый гость в Таллинне, а выступления хора Московского патриархата под егоруководством уже стали доброй традицией.

На сей раз Анатолий Гринденко приехал в Таллинн для участия в фестивале OUPEN BAROKK. В концертном зале Нигулисте состоялся концерт духовной музыки русских композиторов, на котором выступил Государственныйакадемический мужской хор Эстонии, дирижировал Анатолий Гринденко.

Диана ПОЛОВ,
ЭТВ, «АК» на русском языке

«Хор пригласил меня подготовить для выступления программу русской духовной музыки, - рассказывает Анатолий Гринденко. - Хормейстер провел определенную предварительную работу с хором. От меня требовались указания насчет стиля, четкости артикуляции, произношения слов. Впрочем, все это у хора и так, по-моему мнению, неплохо получается. При подготовке программы у меня была идея охватить как можно большее количество стилей начиная с XVI до XX века. Мне было интересно поработать с большим хором и посмотреть, насколько он способен менять стиль во время выступления на одном концерте. Интересно было понаблюдать, насколько возможно понимание стиля хористами. Работать с этим хором было интересно: я познакомился с солистами, обнаружил совершенно потрясающие голоса. В хоре есть очень хороший бас, Александр Михайлов, есть хороший тенор.

Мы исполняли классический знаменный распев, это догматика. Затем путевой распев, где выдержанный голос в басах - это византийский стиль. Он очень долго бытовал и в России. Затем строчное многоголосие - это трехголосие ХVII века, в основе которого лежит знаменный распев. Затем стиль ранний партес. Это все анонимные, неавторские произведения. Это итальянский, венецианский стиль, пришедший к нам через Польшу и Украину, очень своеобразное песнопение. Исполняли мы и русское барокко, представленное в концертной программе музыкой композитора Бортнянского. А также - произведения московского стиля, происхождение которого собственно немецкое. Это гармофонно-гармонический музыкальный склад. В нем также просматривается интерес композиторов к древнему знаменному пению. Закончили мы программу произведением «Вера» - хотелось придать духовное звучание всему концерту, поскольку едиными устами, единым сердцем говорит дьякон перед тем, как спеть символ веры. Хотелось бы, конечно,чтобы и певцы, и слушатели, вообще все люди во всем мире могли славить БОГА и исповедовать символ ВЕРЫ.

Певцы и в Эстонии, и в России имеют одинаковую школу. Некоторая разница есть в самом стиле, некоторой манере подачи звука, но не в постановке голоса».

Дирижер не скрывает, что у него есть, конечно, свои личные требования к интонированию, но они одинаково распространяются как на эстонский хор, так и на любой хор в Москве. «Я границ тут особо не вижу. Конечно, если говорить о тонких материях… Русские люди, которые не живут в России, оторваны от традиций, существующих и в стенах, и в земле, и в воздухе, и в деревьях...»

Настоящую музыку ощущаешь сердцем

Анатолий Гринденко говорит, что, разучивая музыкальное произведение, он старается исходить из замысла композитора, из того, что композитор хотел сказать этой музыкой. «И это естественно. Знаменный распев научил меня тому, что ноты мало что значат. То есть, конечно, они значат много, но далеко не все. То, что чувствует композитор, вряд ли можно записать нотами. Поэтому, прочитывая записанное, надо еще домысливать то, что композитор хотел высказать. А то количество пауз, которое пишется, так оно просто для дураков пишется, для тех, кто, на самом деле ничего не понимая, способен исполнить произведение более или менее правильно. Честно говоря, не люблю слово «интерпретация». Я не хочу ничего интерпретировать. Я хочу наиболее точно исполнить задуманное. Если ты естественный человек и тебе это близко, ты ощутил это сердцем, то непременно найдешь какие-то нюансы, которые только тебя касаются. Так и хор состоит из различных живых душ, и каждое исполнение будет разным...»

Духовность - это церковность

«В текстах духовной музыки русских композиторов присутствует момент сопереживания жизни Христа, различных церковных событий и праздников. Это, конечно, связано с русской душой, тут есть национальные корни. Это характерно, прежде всего, для мелодики многоголосия и распевности стиля композиторов ХIХ - ХХ века. Само слово ДУХОВНОСТЬ происходит от понятия ДУХ СВЯТОЙ. Лично я не стал бы многие вещи называть духовностью. Строго говоря, ДУХОВНОСТЬ - это ЦЕРКОВНОСТЬ».