Многоликая «Золотая маска»

Впервые российский театральный фестиваль «Золотая маска»выезжает за границу: с 11 по 16 октября публика в Таллинне и Тарту увидит его лучшие спектакли.

С известным российским актером Георгием ТАРАТОРКИНЫМ, который сегодня выступает перед нашими читателями в иной роли - президента фестиваля «Золотая маска», беседуетЭлла АГРАНОВСКАЯ.

Вопреки азарту отречения

- «Золотая маска» вступила в свой двенадцатый сезон. За это время очень вырос и статус, и авторитет нашего фестиваля. Сами понимаете, когда организовывается такое большое дело, многие его поддерживают, но многие и сомневаются, дескать, как можно сравнивать спектакли, созданные в самых отдаленных уголках, с теми, которые рождаются в Москве и в Питере, и нет ли в этом какой-то конъюнктуры советских времен, и тому подобное. А жизнь-то показала, что очень многие постановки из, скажем так, нестоличных городов стали лауреатами в различных номинациях. И вот уже шесть лет мы проводим фестивали лауреатов и номинантов «Золотой маски» в разных городах. Замечательно, что теперь это будет и в разных странах.

- История «Золотой маски» началась 11 лет назад, и понятно, какие тогда были к этому предпосылки. А самые существенные из них?

- В то время было много центробежных сил, то есть разрывающих всяческое пространство, и политическое, и экономическое. Подобная ситуация, разумеется, негативно отражается на культуре и, в частности, жизни театра. И если бы не были приложены определенные силы, то пока политики судили бы да рядили, все могло бы расползтись и распасться. Но нам очень хотелось сохранить единое театральное пространство.

- К сожалению, у кинематографа не оказалось таких энтузиастов, поэтому в те времена оно пострадало гораздо сильнее театра.

Рабочий момент фестиваля «Золотая маска». 3 х фото Николая ШАРУБИНА

- Вы знаете, когда очевидными становятся большие перемены, очень часто не хватает осознания необходимости удержаться в рамках того, что действительно надо изменить. И начинается ломка того, что необходимо сохранить и преумножить, извините за такой слог. Мне кажется, что во времена перемен мы, к сожалению, очень часто разрушаем именно то, чему трудно соответствовать, что требует и художественных, и творческих, и нравственных усилий. Ведь гораздо проще отречься, чем прилагать эти усилия. Одиннадцать лет назад страна и общество в государственных параметрах были охвачены азартом отречения. Лично для меня это был очень болезненный момент, когда целому поколению внушалось, что жизнь прожита зазря. Именно тогда было очень важно сохранить и культуру в целом, и театр в частности, сохранить нравственную компоненту чуда, каким театр является.

Кроме того, одна из естественных и необходимых ипостасей жизни каждого театра и театрального дела в стране - это гастроли. Без этого театр просто не может жить. Вот, к примеру, на последний фестиваль «Золотая маска» привезли спектакль «Дон Жуан». Все-таки люди приехали не с Сахалина, а из Питера - вы бы видели их волнение, и их трепет, и благодарность за то, что представилась возможность показаться на столичной сцене. А меж тем в былые времена в государственных параметрах существовала серьезная гастрольная программа, когда по всей стране театры приезжали не только в столицу, но во все города, где есть площадки. Вспомните, как приезжал в Таллинн наш Театр Моссовета, и не с одним спектаклем, который, как сейчас говорят, удается показать полтора раза, а были гастроли на неделю, на две недели, с репертуаром в пять-шесть названий. А если были две площадки, мы могли играть на двух площадках, правильно? И это было неотъемлемой частью жизни и театра, и публики. Потому что у театра есть такая способность: если гастроли прошли успешно, то еще какое-то время город этим живет, вспоминает, обсуждает, ждет следующих гастролей. Это было потрясающей связующей нитью. И когда 12-13 лет назад звучали призывы, мол, давайте сначала разберемся с экономикой, разберемся со всякими политическими неурядицами, а потом уж возьмемся за искусство, - фигушки, так не бывает! Потому что можно одеться, можно обуться, можно накормиться, но обрыв вот этой непрерывной цепочки - все, катастрофа! Помните слова Гамлета: «Порвалась дней связующая нить…» - вот ведь в чем дело. Так не надо же ее рвать. А эта связующая нить во многом плетется из колец, из петель культуры. Вот почему было стремление сохранить еще и эту возможность - показываться и смотреть, чтобы ни у кого не возникало ощущения брошенности и ненужности. Тем более, что во главе тогда встали товарищ рубль и господин доллар, и оказалось, что эти параметры, в общем, покруче любых идеологических препон. Ведь когда идеологическая удавка стала спадать, под это дело могло начаться тотальное отречение от художественного, творческого уровня, который, кстати, никто не отменял. И это была серьезная проблема: как удержаться, как обрести свободу от идеологических оков, но при этом сохранить ответственность за художественный уровень. Таковы в общих чертах были побудительные мотивы к появлению «Золотой маски».

Сцена из спектакля «Война молдаван за картонную коробку» («Театр.Док»).

- Фестиваль проходит ежегодно?

- Фестиваль проходит в течение всего года. Принцип нашего существования - режим non stop, годовой цикл. В течение этого времени работает экспертный совет, который отбирает лучшие работы. На последней «Золотой маске» в Москве было задействовано более 20 площадок, на которых были показаны 43 спектакля из 13 городов. И только с «Аидой» из Новосибирска приехало более 400 человек - почти треть бюджета ушло на то, чтобы привезти этот спектакль. Но ведь это действительно было интересно!

А в позапрошлом году мы провели, по сути, два фестиваля. Это была замечательная акция, когда к 300-летию Санкт-Петербурга вся театральная Россия подарила этому уникальному и, в том числе, театральному городу фестиваль. Там была показана вся программа «Золотой маски», полностью, с открытием, с закрытием, с вручением наград. Но все-таки традиционно фестиваль проводится в Москве, и мы понимали: один разочек пропусти, дай расслабиться партнерам - не исключено, что все придется поднимать сызнова. Поэтому все фестивальные спектакли были показаны и в столице.

Самые достойные работы сезона

- А вы можете сформулировать, в чем была особенность, например, последнего, ХI фестиваля?

- Конечно, могу. Прежде всего, он был одиннадцатый. Не девятый, не десятый, а одиннадцатый, то есть там были показаны те спектакли, которых не было ни на одном из предыдущих фестивалей. Это был в хорошем смысле рабочий фестиваль, и его лауреатами стали действительно самые достойные работы сезона. Должен еще сказать, что на протяжении всего времени существования «Золотой маски» номинации претерпевали изменения, но есть одна постоянная, совершенно особая номинация - «За честь и достоинство». В этом году лауреатом в этой номинации стал Николай Пастухов, совершенно замечательный актер, и чудо какой человек. Мне очень повезло, я с ним играл в «Бесах». Тогда еще не очень было принято приглашать на спектакли в другие театры, но мы с Николаем Исааковичем оказались в Театре Пушкина: Юрий Еремин пригласил его из Театра Армии, а меня из Моссовета, он играл Тихона, я - Ставрогина. А вторым лауреатом в этой номинации стал, к сожалению, недавно ушедший из жизни замечательный театральный деятель, драматург, режиссер Георгий Хугаев из Северной Осетии.

Вот так мы живем...

«Есть ощущение, что мы не зря существуем»

- Что вы лично делаете в свободное от «Золотой маски» время?

- Когда идет «Золотая маска», у меня свободного времени нет.

- А в антрактах?

- В антрактах? Самое замечательное - остаться один на один с внуками, у меня два парня. Старшему четыре года, серьезный человек, а младшему - два. Сын у меня, можно сказать, состоявшийся человек, а вот за дочку волнуюсь: все-таки не удалось удержать - пошла в актрисы. В прошлом году окончила Щепкинское училище, уже сыграла Корделию в «Лире» с Михаилом Козаковым, сейчас работает в Российском академическом Молодежном театре, играет две главные роли в спектаклях по Акунину, положительную и отрицательную. Так что волнений предостаточно. В театре работы хватает. С «Золотой маской» собираемся в октябре в Таллинн... Видите, я опять к фестивалю возвращаюсь. Сколько крупных городов мы за это время объездили! Дважды были в Норильске: дорога неблизкая, но публика там замечательная. И каждый раз мы стараемся составить программу так, чтобы были представлены все жанры. Всегда показываем спектакли и репертуарных театров, и живых театральных организмов, рождающихся совершенно неожиданно, на новой драматургии. Забыл сказать, что у нас уже третий год существует фестиваль «Новая драма». Ведь на то, что происходит за окном, не может не откликнуться драматургия. И сколько бы мы ни говорили о суперсовременных спектаклях по классической драматургии (и так оно и есть, потому что, помню, в течение десяти лет играл Ивана Карамазова со всеми признаками современности), театру необходима и живая сегодняшняя жизнь. И у нас есть очень неожиданный «Театр. Док» - его спектакли непременно надо показывать и смотреть, они очень интересны, особенно молодежи. Например, «Кислород», который по жанру представляет собой клубный концерт, в нем участвуют диджей и его вертушка... И есть совершенно замечательный коллектив «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга, ну, просто супер! Хотелось бы, чтобы его узнали не только в России.

Я уже рассказывал, что есть спектакль «Аида», в котором задействованы 400 с лишним человек, а есть кукольный спектакль на одного зрителя. Очень разное лицо у нашего фестиваля. А значит, и у театральной России. Словом, есть ощущение, что мы не зря существуем.