Романтический проект Анатолия Страхова

Галина БАЛАШОВА,
искусствовед

3 х фото Николая ШАРУБИНА

На открытии своей новой выставки, названной «Преодоление плоскости», открывшейся в галерее Vivian Napp, художник АнатолийСтрахов сказал, что она своего рода импровизация, возникающая в тот момент, когда художник пребывает в состоянии раздумьяперед белым холстом, когда идея еще не родилась и витает в воздухе, но руки привычно тянутся к кисти и краскам. Именно в такомконтексте и прочитывается новая экспозиция.

Наша жизнь – лабиринт договоренностей. Во многом это относится и к творчеству. Особенно в эпоху постмодернизма, когда главной из свобод является свобода выбора. Она и определяет конфигурацию соглашений, связывающих художника с бесконечностью творческих возможностей.

Всякую художническую работу вольно интерпретировать по-разному. Для внимательного зрителя, искушенного в искусстве, прослеживаются определенные жанровые черты, заимствования, следы традиционных стилей и направлений. Для других важна тематика работ. Однако здесь она не имеет существенного значения, конкретные, натурные сюжеты - лица любимых женских персонажей художника - кочуют из картины в картину, как и фрагменты пейзажей, деревья, цветы, фрукты.

Фигуративные элементы в сочетании с абстрактными экспериментами и экспрессионизмом, смешанная техника, использование художественной аппликации - вот сложный, в определенной степени новаторский коктейль, замешенный в творчестве Анатолия Страхова. В какой-то степени это выразительное сопряжение неравноценных фрагментов в едином объеме картины-плоскости можно сравнить с эффектом, производимым иконой в процессе реставрации, когда она частями открывается из-под многочисленных разновременных записей.

Об этом даже не задумываешься, потому что очарован, взволнован и увлечен яркостью, выразительностью того, как художник воспринимает окружающую действительность, прежде всего природу, превращения из реального, предметного в манящие абстрактные дали, будто сотканные искрящимися переливами красок, солнечным отсветом, пластичностью, ритмом и даже звуком. Буквально на глазах возникает новый многомерный и многозначный мир, когда реальное преображается, скользит, теряет изначальные формы и тает в голубоватой, серебристой или золотистой дымке ранее не изведанных, незнакомых ощущений.

Этому способствует и тщательно разработанная фактура каждой картины: фрагменты гладкой лаковой живописи заключены в тончайшую сеточку кракелюра. Особое звучание придает состаренное золото (ну, почти икона) плюс металлическая позолоченная сетка, которую хочется назвать старинным звучно-русским словом «паволока». В итоге получается искусство красивое по форме и национальное по содержанию, где есть традиция и память о своих корнях.

Галерея Vivian Napp не впервые показывает творчество Анатолия Страхова, к которому неизменно приковано зрительское внимание. И если на сей раз при просмотре выставки вас настигнет в какой-то момент стойкое ощущение, что ничего более прекрасного вы не видели, наслаждайтесь этим моментом сполна.

Вообще-то проект Анатолия Страхова задуман романтически, он еще раз должен прославлять картину-икону, картину-загадку, но уже с помощью новейших технологических ухищрений.