Лирическое и печальное ощущение мира

Послесловие к выставке Анатолия Умеренкова

Александр БОРИСОВ

Научиться рисовать может каждый. Процесс постижения тайн изобразительного мастерства не проще и не тяжелее приобретения знаний и опыта токаря-карусельщика или столяра-краснодеревщика. Другое дело, что токарю или столяру в голову не приходит окутывать ореолом таинственности и наделять сакральным смыслом свою продукцию. Мерило качества лишено духовных излишеств и подчинено тому, что предварительно спроектировано и утверждено. В соответствии с унылой производственной необходимостью. Художник - дело другое.

Помимо признания его технического мастерства, художник требует признания его таланта, который заложен природой, освящен божественным предназначением и свидетельствует о его исключительной избранности.

А талантливого мало. Много хорошо сделанного, качественно обрамленного, украшающего интерьеры нарядным присутствием на стенах. Много такого, что при всех своих надменных претензиях не выбивается из ряда скоротечно бытового и несет вульгарное назначение колористической доминанты в ряду отделочных материалов, используемых при евроремонте.

Неосознанное бессилие приводит к греху стилистических и временных имитаций. Один производит декадентские штучки физиологического характера, выламывая члены невинной натуре и изобретая ракурсы из другой реальности, где предполагаются существа с неведомой анатомией. Другой заливает, с помощью аэрографа, мягкие, бархатно беспроблемные акварельные пространства или упаковывает, с помощью кракелюрного лака, разваливающиеся композиции в кошелки кракелюров, пытаясь втиснуться в перенаселенное пространство последователей «Мира искусства». Во всем этом ощущается некий подвох продажности. Исполненное чванливой иронии выражение - художника может обидеть каждый - страдает двумя существенными ущербами. Прежде всего, поди найди художника...

В галерее при посольстве Российской Федерации в течение длительного времени были представлены работы талантливого таллиннского художника Анатолия Умеренкова. У его живописи редкое по нынешним временам качество - достоинство независимости. Творчество художника лишено льстивой услужливости, галантерейной готовности нравиться, лакейского желания быть востребованным рынком и стать частью овеществленного капитала.

Для сюжетного порядка несколько слов о биографии человека, не опороченного участием в судьбоносных делах бурной действительности, не уличенного в бессмысленном стремлении быть полезным современнику в частности и человечеству в целом.

Умеренков родился в Оренбургской области в 1936 году, в середине пятидесятых годов служил в армии в Палдиски и потом работал. С существенной паузой для творческого образования. С 1961 по 1967 год учился в Горьковском художественном училище. Так, наверное, и должно быть. Художник должен стремиться жить аккуратно, тщательно обходя места, враждебные судьбе, оберегая себя от массовых скоплений электората, который не так давно еще был народом, и избегая концентрированного средоточия актуального, животрепещущего и сиюминутного.

Выставка юбилейная, по заштампованной терминологии, призывающая к подведению этапного итога. Но хочется заметить, что итог - понятие, растворяющееся в сути собственной неопределенности. Количество прожитых лет редко бывает мерилом качества накопленного опыта. У художника тем более. Лучшее, по непостижимым причинам, рождается на разных этапах бытия. Чем меньше вложенного опыта, тем больше непосредственности восприятия. Иногда стоит беречь себя от жизненного опыта, негативно влияющего на блеск в глазах и способность к естественности впечатлений, не отягощенной массой ненужного знания, докучливым умствованием и как следствие чванливой самоценностью.

От хорошей выставки остается ощущение гармоничной цельности и единства интимного, личного мира - внешнего мира, прошедшего курс духовного, творческого и реабилитационного осмысления пригодным для этого художником, живущего по правилам, по которым праздный вопрос о смысле жизни обретает свою нелепую первозданность. Логика присутствия в этом мире подтверждается поэтапным результатом этого присутствия. В некотором смысле мерилом духовного качества созидаемого может служить умение не нравиться жирующему «свету», выползшему из трясины скудной повседневности и поспешно воспитанному на живописи Шилова, Глазунова и Никаса Сафронова. Искусство, не подкрепленное признаками светского успеха, сохраняет незыблемую первозданную суть самоценного явления. Оправданная логика бытия - в уединенности и отстраненности. Не захватанное коммерцией сохраняет чистоту невинности. Уединенны, отстраненны и пронизаны естественной, присущей миру мистичностью полотна «Явление» и «Источник». Нездешне отстранен и естественно одинок старик с «Портрета старика».

Натюрморты и пейзажи Умеренкова - это колористические сливки, снятые с природы, с ее мимолетных состояний и стихийных переживаний, с того, чем она вторгается в душу, вызывая восхищение. Именно отсюда, из отсеянного восхищения от последовательного осмысления - живопись Умеренкова. В ней не ощущается продуманной последовательности тщательно укладываемых красок, расчетливого распределения колористических соотношений, регламентированного правилами живописного мастерства. В природе все распределено, надо лишь уметь это видеть. Умеренков видит с положенной, разумной мерой стихийности. Натюрморт «Осенний» впечатляет колористической целостностью, компактной и завершенной сосредоточенностью. Графическая основа безупречна, потому что не ощущаема. В натюрморте «Лето» настроение стянуто со схематично обозначенной перспективы в сияющий светом центр. И это тоже - явление. Ряд его работ поражает не выдуманным, природно существующим эффектом стереоскопической естественности. Из хаотичного буйства красок рождается неведомый порядок и ладная закономерность бытия, отстраненного от нашей потребительской заинтересованности в нем. Это особенно ощутимо в его подготовительных этюдах. Можно было бы говорить об импрессионистичности. Но после безнадежной исторической заклишированности принципов импрессионизма трудно добраться до сути. Живопись Умеренкова сосредоточена на стихии воплощения единства, которая сама диктует правила ее восприятия. Она отвергает рафинированное любование частностями с интеллектуальным анализом и препарированием мастерства. Это не прикладное искусство. Лирическое и печальное ощущение слегка притухшего, сумеречного мира, естественного и повседневного однообразия. Вот скромный по размерам пейзаж «Окраина» с ладным единством колорита, припыленного сизой, осенней, влажной и глубокой сумеречностью… Свет одинокого дома втягивает безжизненную безбрежность затухающего пространства.

Из портретов, показанных на выставке, большое впечатление производит портрет Шумакова. Схематично отекающий в условность фона и вырывающийся из небрежности сильной, стихийной лепкой головы.

Единым внутренним содержанием и общим правилом стилизации организованы в триптих «На берегу», «Камни» и «Побережье».

Говорящий о живописи обречен на бесконечные повторы. Изобразительное искусство не укладывается в ложе определений. Долго и нудно можно рассуждать о школах, стилях, направлениях, периодах, хронологии и национальной соотнесенности. Но это тогда, когда искусство обретает свое хрестоматийное предназначение, а значит, когда часть его живого смысла обретает свойства гербария - усохшей жизни. Живопись Умеренкова в другом измерении - в живом, сиюминутном и подвижном, и в то же время удобно обосновавшемся в вечности.