Новая галерея старого искусства

Александр БОРИСОВ

Владельцы галереи Елена и Валерий Цурканы.

Есть такое старорежимное мнение, что духовный и интеллектуальный уровень населения в какой-то степени определяется количеством культурных заведений в местах его компактного проживания.

В этом утверждении нет чрезмерности. Мы отражаем то, что нам ненавязчиво навязывают. В соответствии с законами рынка. Для кого-то жизненно важно, чтобы сеть «Макдональдсов» строго соответствовала сети отхожих мест населенного пункта. Или наоборот. А для кого-то потребности элементарной физиологии несколько смещены и как бы пристыжены потребностями духовного порядка. И это окрыляет. Потому что позволяет смотреть в будущее с надеждой. Угадывать в нем, этом будущем, черты мира, который, в конце концов, спасла красота. Хочется, чтобы классик, за которого обидно, в конце концов, восторжествовал. Хотя бы потом.

А пока все прозаично и обыденно. Надоел и перестал радовать бесконечно ширящийся ассортимент доступного ширпотреба, новинок автомобилестроения, последних разработок бытовой техники, отметающих купленное еще вчера в область морально устаревшего. Не радуют даже бесплатно раздаваемые надувные шарики с логотипами вновь открываемых торговых центров, вползающих своей стеклянно-металлической тупой неопределенностью чуть ли не в квартиру. Скучно.

А хочется не скучного. Хочется устойчивого во времени и пространстве. Не зависящего от непредсказуемых капризов осточертевшего технического прогресса, глобальных потеплений и региональных похолоданий, засух и наводнений. То есть хочется такого, что со здоровым безразличием относится к признакам повседневной суеты, неважно, рукотворного они или природного происхождения.

Бохман. «Эстонская кузница».

Содержательный смысл художественной галереи близок теме вечных и непоколебимых во времени ценностей, потому что туда можно прийти, поплутать в духовных мирах, воплощенных и сконцентрированных в пределах предлагаемых полотен, найти то, от чего сладко ноет душа и томит сердце, купить это и унести домой навсегда. Или на время - это уж частное дело. Если, конечно, средства позволяют.

И к факту открытия новой галереи нужно относиться как к событию, умножающему духовную содержательность города. Открытие новой галереи РИОС на бульваре Каарли, 8 (владельцы: Валерий и Елена Цурканы) - явление именно такого порядка.

Коммерциализация мира прекрасного, навязанная продажной (в хорошем смысле) действительностью, содержит в себе вполне оправданную прелесть доступности. Раньше единоличное не поощрялось. В подзабытые советские времена искусство тонуло в безотносительных понятиях национального достояния, в лексике чрезмерно восторженного придыхания, а разговор о реальной цене бесценного округлял глаза советских искусствоведов. Теперь не округляет.

Устоявшееся мнение об элитарности коллекционирования произведений искусства, мягко говоря, несколько преувеличено. Область изобразительного искусства обширна и глубока не только с точки зрения разной степени гениальности их творцов, разнообразия техник, в которых они работали, но и с точки зрения вполне конкретной цены на плоды творчества. Не хватает средств на массивное полотно Ивана Ивановича Шишкина с аукциона Кристи, можно приобрести чудесный офорт того же автора географически значительно ближе и за гораздо более скромную цену, доступную для человека со средним достатком. Кстати, если подлинность полотна спорна, то оригинальность оттиска офорта гарантирована. Такова уж специфика малотиражной графики, подкрепляемая прозаическими ценами на нее. Подделывать, как принято теперь говорить, нерентабельно. Два очаровательных офорта Шишкина из тиражей, которые мастер печатал сам в 70-е годы XIX столетия, представлены в галерее РИОС. Рядом с отечески родным и близким творчеством Шишкина два чудесных офорта с экзотическими пейзажами А. Ватерло. Они для тех, кто, не обладая чрезмерными средствами, в то же время питает необоримую страсть к искусству, вплотную приближенному ко времени Высокого Возрождения.

Аавик. «Африканский мотив».

Из той же области - относительно доступного - графика художников эстонской школы изобразительного искусства. Гордость эстонской культуры, выпускник училища Штиглица в С.-Петербурге Гюнтер Рейндорф представлен двумя безупречными рисунками, абсолютно характерными для его творческой манеры. С долей гипнотической иллюзорности ствол дерева исполнен графитом. Превосходен каменистый пейзаж в виртуозной сбалансированности и естественной гармонии техники исполнения углем и содержательной сутью пейзажа. Очаровательные рисунки, исполненные тонкой эротики, - два листа Вайдо. В экспозиции несколько работ признанного лидера эстонской школы графики и одного из лучших воспитанников школы «Паллас» Эдуарда Вийральта. Работы сделаны в традиционной для художника манере чрезмерной экспрессии и некоторой предметной гипертрофированности. Устойчивый и неизменный спрос на работы Вийральта в течение последних лет породил цены, далеко обогнавшие художественную ценность самих работ. Впрочем, это частное мнение.

И все же графика - это необходимое, очаровательное, очень уместное, но дополнение к главному. А главное - это живопись.

Подлинная живопись, это та область искусства, где первых нет. Попытки сравнительного анализа творческих манер, направлений, стилей лишены смысла и деликатности. Во-первых: времена, которые, как известно, не выбирают, диктуют стилистическую и духовную содержательность тому, кто отражает эти времена. А во-вторых, нельзя вторгаться с метром и классификационными таблицами в ранимую область интеллектуально-эмоционального содержания.

Закономерен и естественно оправдан тот факт, что значительное количество представленных работ принадлежит кисти либо эстонских художников, либо мастеров, так или иначе связанных с прибалтикой. Чудесно динамичное, колористически выверенное полотно художника европейского масштаба, представителя Дюссельдорфской академии, Бохмана «Эстонская кузница». Достойно экспозиции любого столичного музея масштабное произведение другого значительного мастера и тоже представителя Дюссельдорфской академии Дюккера, в прелестной классической манере поясняющее очарование идиллически неспешного сельского пейзажа, с бредущим стадом овец.

Воспитанник уже упоминавшейся школы «Паллас» Рихард Уутмаа представлен добротным, идиллическим полотном «Барка у причала», насыщенным содержательной национальной неспешностью. На тонкой грани, разделяющей фигуративное и беспредметное искусство, превосходно сбалансированная, в колорите бледного холода, работа еще одного воспитанника школы «Паллас», выдающегося эстонского мастера Эльмара Китса. Звездное произведение, представленное в экспозиции галереи, не имеет отношения к местной художественной школе. Это изысканный натюрморт с цветами Рене Бернаскони, художника круга Пикассо.

Все перечисленное фрагментарно, наспех выхвачено из многообразия представленного в галерее. Другого результата и быть не может. Попытки переложить живопись на язык повествования бесплодны. А простое перечисление - занятие скучное. Высокое качество и разнообразие представленного в галерее благополучно остаются за пределами этого материала.

Парадоксальная закономерность: одно из бесспорных достоинств представленной экспозиции - это ее бессистемность, имеющая благодатную и здоровую оборотную сторону - удовольствие разнообразия. Отсутствие музейных классифиционных строгостей, несколько иссушающих прелести духовно содержательных произведений искусства, придают приятный стиль эмоциональной раскованности и всевозможного многоцветья. Впрочем, в основе экспозиции есть объединяющее начало. Это безукоризненно высокое качество практически всех представленных работ. Как принято было говорить в недавние времена с сильно развитой страстью к всевозможным обобществлениям, все представленные произведения - музейного уровня. Теперь перекорежило в другую сторону: многие музейные вещи воспринимаются как произведения, достойные частного интерьера.

Спокойное расположение галереи в современном здании, сразу после перевозбужденной архитектуры музея оккупации, в стороне от центра, в неторопливом благополучии бульвара Каарли, склоняет к содержательному и последовательному рассматриванию произведений искусства.

И на этом можно завершить предисловие. Содержание - это изобразительное искусство. Его предпочтительно видеть.