Владимир Спиваков: «Музыка - это закодированные эмоции»

Элла АГРАНОВСКАЯ

Один из лучших скрипачей в мире, Владимир Спиваков вместесо своим камерным оркестром «Виртуозы Москвы», который создал и возглавил в 1979 году, достаточно регулярно даетконцерты в Таллинне. И всегда зал полон. Так было и на сей раз...

Прошло много лет с тех пор, как Владимир Спиваков рассказывал в интервью автору этих строк, что всегда ставил перед «Виртуозами Москвы» задачу сохранить стиль исполняемого произведения - и импровизировать. И подчеркивал, что имеет в виду импровизацию в самом высоком ее понимании, в пределах хорошего художественного вкуса. И говорил о своей приверженности творчески раскованному музицированию, которое вызывает у публики ощущение, что музыка, которую она слышит, родилась непосредственно сейчас, в эту минуту, в этот миг.

Критики неизменно отмечают в игре Владимира Спивакова глубокое проникновение в авторский замысел, а также красоту и объем звука, тонкую нюансировку, яркий артистизм, интеллигентность. Но не только за уникальную манеру исполнения - в огромной степени и за ту неповторимую атмосферу, которую на каждом концерте создают дирижер и его музыканты, обожает их публика. И всегда благодарит нескончаемыми аплодисментами за утонченно изысканную программу и эффектно исполненные на бис популярные миниатюры, без которых не обходится ни одно выступление «Виртуозов Москвы».

- За последнее время ваш ансамбль изрядно помолодел. В связи с чем? - с этого вопроса началось наше нынешнее интервью.

Маэстро благодарит Илью Гоора за отлично организованный концерт. 5 х фото Николая ШАРУБИНА

- Мы же работали несколько лет под патронажем принца Ассурийского в Испании. Некоторые музыканты захотели там остаться. Считаю, что у человека должен быть выбор, и мешать ему в этом нельзя. Поэтому часть оркестра осталась. Музыкантов можно понять: это люди пожилые, которым тяжело менять образ жизни. А там, в Испании, все было накатано: дети поступили в школу, выросли, потом пошли внуки... А часть оркестра приехала в Москву. Пришлось устраивать конкурс, и к нам в оркестр пришли замечательные молодые ребята.

- Вы что-то говорите своим музыкантам между произведениями. Что именно?

- (Улыбается.) Ну, говорю, что нужно еще доработать...

- Прямо так? Мастер-класс посреди концерта. А во втором отделении вы поменяли первую скрипку. Почему?

- Потому что я с ним эту программу играл. Так у нас было задумано. А потом, у каждого человека появляется больше ответственности, если он сидит концертмейстером.

Дирижер сродни режиссеру

Российский посол Константин Провалов: «Просто нет слов!»

- Не кажется ли вам, что струнный оркестр очень напоминает драматический коллектив?

- Еще Малер заметил, что после Бетховена не было композитора, у которого не было бы какой-то внутренней драматургии, это есть у каждого. Словом, режиссер и дирижер - это очень близкие профессии. С той только разницей, что режиссер, сделав спектакль, сидит в зале или стоит за кулисами и поправить уже ничего не может. А я все могу поправить на сцене: и заново распределить роли, и заново переделать мизансцену. Наш спектакль каждый раз непосредственно рождается прямо на глазах у публики.

- А отношения внутри коллектива тоже строятся по театральному принципу, когда в избытке и зависти, и конкуренции?

- Вот этого нет, у нас отношения очень хорошие.

- Считается, что у театрального коллектива есть свой срок, примерно 15 лет, хотя случается и больше. У струнного оркестра есть свой срок?

- Конечно. И то, что «Виртуозы Москвы» живут уже четверть века, это, в общем-то, феномен.

- А как, по вашему предположению, будет дальше?

- Не уверен, что оркестр сохранится, если я закончу свою земную жизнь.

- Простите, ради Бога, но я не ставила вопрос таким образом.

- Пока я работаю, «Виртуозы Москвы» будут существовать.

Чем продиктован выбор

- От чего вы отталкиваетесь, выбирая новое произведение для программы? Что вам диктует этот выбор?

- Общая концепция программы: композиторы должны хорошо себя рядом друг с другом чувствовать.

- Напрашивается вопрос: с каким композитором вы лично лучше всего себя чувствуете?

- Но я так много играю. Надо выходить на сцену и любить то, что ты делаешь, правда?

- Меж тем вы сыграли уже, наверное, весь мировой классический репертуар...

- В общем-то, да.

- Чем должен обладать классик, чтобы вам понравиться, чтобы обратить на себя ваше внимание и занять место в программе?

- Трудно сказать... Он должен вписаться в данную программу. Вот Бах с Вагнером, например, может быть. Чайковский с Брамсом - не очень... Потому что Чайковский не любил Брамса, но зато очень любил Моцарта.

- Сегодня вы играли Вивальди, Россини, Чайковского... А вот Арво Пярт, как мне показалось, несколько «выпирал» из вашей программы.

- Но мне захотелось это сделать, потому что я люблю его музыку, и мы записали целый диск только из его сочинений.

Из области разума в область чувств

- Думая о том, что почему в мире иссякает интерес к классической музыке, вспоминаю, как однажды, еще школьницей, сказала отцу, что больше никогда не пойду в филармонию, потому что вместо того, чтобы сидеть и напряженно слушать музыку, я думаю о чем-то своем, и возникают какие-то ассоциации, и перед глазами проносятся какие-то картины...
- Так это же неплохо...
- Вот и отец мне так же ответил.
- Но музыка - это же закодированные эмоции.
- Вы это всегда знали?
- Конечно. И убедился в том, что так оно и есть. И вообще, музыка переводит нас из области разума в область чувств.
- И никогда - обратно?
- Бывает иногда - и обратно. Но больше все-таки в эту сторону.

Пусть дети живут своей жизнью
- Когда мы встречались в прошлый раз, ваши девочки были совсем маленькими. Сейчас они выросли. И что же, они вполне современные девушки или же тургеневские барышни?
- Нет, они вполне современные девушки. Старшая учится в Париже, в Американском университете, занимается кино, пишет эссе и сценарии. Средняя занимается живописью, флейтой и драматическим искусством. Ну, а младшая пока учится в школе.
- А кто из них точно - ваша дочь?
- Да все... (Смеется.)
- Но кто-то из них продолжит ваше дело?
- Не знаю... Они все разные. И потом, я не считаю, что кто-то должен продолжать. Не считаю, что мы должны жить жизнью детей и делать так, чтобы они жили нашей жизнью. Пусть они живут своей жизнью.
Еще раз подчеркнув истинное эстетическое удовольствие, которое доставил публике камерный оркестр «ВиртуозыМосквы» под руководством маэстро Владимира Спивакова, благодарим Artmusic Kontserdiagentuur (Зоя Гоор, Илья Гоор)за организацию в Таллинне этого замечательного концерта.

В свою очередь, Artmusic Kontserdiagentuur выражает признательность своим партнерам - Glenfiddich (Altia Eesti AS),Karimus, Datagate, Reval Hotel Olümpia и газете «Молодежь Эстонии».