"МЭ" Суббота" | 18.02.06 | Обратно

«Дама с камелиями» по-эстонски

Марина ДРОБЫШЕВА,
кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург

В течение четырех дней, проведенных в Таллинне, моим домом стала Национальная опера «Эстония». В ней (так задуманодирекцией театра) находится уютная комфортабельная гостиница, построенная специально для гостей. Поэтому, приехав намировую премьеру балета Тийта Хярма «Дама с камелиями», сразу же оказываешься вовлеченным в мир закулисья, видишьнепосредственно, как идет подготовка к премьере, как постановщик балета отдает последние распоряжения, проверяет свет,костюмы, грим у артистов. Так шел обычный, традиционный творческий процесс перед премьерой.

В балетной панораме последних лет, безусловно, привлекают внимание творческие искания хореографа Тийта Хярма, его спектакли «Лебединое озеро» Чайковского, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Жизель» Адана, «Вальс» и «Болеро» Равеля. Балетный дар Т.Хярма раскрылся, когда он был еще классическим танцовщиком.

Любители балета помнят созданные им образы Зигфрида, Ромео, Прометея, Дафниса и многие другие. Он обучался искусству танца в прославленном Вагановском училище (сегодня - Академия русского балета им. А.Я.Вагановой),откуда ведет свою творческую биографию и нынешняя прима-балерина театра «Эстония» Марина Чиркова, блистательно выступившая в 1993 году на 7-м Международном конкурсе артистов балета в Москве, посвященном М. Петипа. Петербургская публика до сих пор вспоминает ее героинь, созданных на сцене знаменитого Мариинского театра: Зарема, фея Сирени, Жизель, Мехмене-Бану, Китри, Сильфида и другие. Быть может, если бы не границы, то поклонники ее таланта из Петербурга чаще приезжали бы в Таллинн. Сегодня Марина Чиркова снискала признание и любовь таллиннского зрителя, станцевав весь ведущий репертуар Национальной оперы «Эстония», включающий как классические, так и современные постановки.

Сюжет балета «Дама с камелиями» - это история, которая реально произошла с Дюма-сыном, автором романа, и Ф.Листом, встретивших однажды на великосветском приеме пленительную куртизанку Мари Дюплесси. Трагическая судьба женщины, обладавшей великим даром любить, захватила и Т.Хярма, решившего сочинить балет «Дама с камелиями» на музыку Ф.Листа, дополнительно изучив симфонические произведения композитора. Поиск партитур сочинений Ф.Листа потребовал многих усилий, сложно было найти необходимые записи симфоний, - рассказывал балетмейстер. Т.Хярм явился, можно сказать, первым, кто вновь открыл Ф.Листа для эстонской публики. Создавая музыкальную палитру балета, которую в спектакле воплотил в жизнь оркестр театра под управлением Ю.Альпертена, Т.Хярм обращается к симфоническим поэмам Ф.Листа: «Тассо», «Мефисто-Фальс», «Идеалы», «Орфей» и другим. Музыку Ф.Листа отличают глубина философского содержания, широта диапазона психологических контрастов, яркая динамичная конфликтность. Это увлекало балетмейстера, решившего воссоздать в новом балете сложную душевную драму, передать одиночество Маргариты Готье, показать нравственные метания и переживания женщины, пожертвовавшей своим счастьем во имя счастья родных Армана. Все это Т.Хярм воспроизводит языком танца, действенных движений, в его балете отсутствуют дивертисменты.

Роль Маргариты Готье балетмейстер доверил Марине Чирковой, обладающей удивительной пластикой танца и редким даром - талантом драматической актрисы. К образу Маргариты обращались многие великие артисты драматического театра, оперы и балета. История помнит Сару Бернар, Элеонору Дузе, Грету Гарбо и многих других. В Эстонии после постановки в 1905 г. драматического спектакля, а также оперы Верди «Травиата», которая, как правило, есть в репертуаре крупнейших оперных театров, балет на эту тему поставлен впервые.

Замысел нового балета зарождается у Т.Хярма в самом начале, когда он помещает главного героя Армана (его исполняет Владимир Архангельский) в пространство пустой сцены, словно предлагая совершить мучительное трагическое «путешествие» в мир воспоминаний, жизненно связанных с Маргаритой. Таким началом хореограф сразу задает жанр спектакля, решая его не как мелодраму, а как трагедию.

Действие в балете происходит среди интерьеров излюбленных мест галантных празднеств парижского великосветского общества. Вместе с художником Э.Рентером Т.Хярм помещает на сцене некую причудливую раму, имеющую перспективу уходящего вдаль пространства, где происходят пантомимические сцены, раскрывающие дальнейший сюжет романа Дюма. Таким приемом хореограф сосредоточивает внимание зрителя на главных героях - Маргарите и Армане, и при этом может спроектировать стремительный калейдоскоп событий. Ведь жизнь в спектакле у Маргариты выстраивается так, что она подобна калейдоскопу, героиня торопится жить, чем больше разнообразных событий, тем быстрее и динамичнее ее жизнь, тем скорее можно забыть о приближающейся болезни. Разные картины развертываются в первом действии спектакля: вот танцуют гости, движения их развиваются по кругу. Маргарита в белом платье - царица бала, с ней Арман, и вдруг внезапно сцена танца прерывается ее кашлем. В первом дуэте в салоне начинают зарождаться их отношения, они медленно движутся навстречу друг другу, первое прикосновение, плавный атитюд. В этой сцене Марина Чиркова не допускает никакого наигрыша и фальши, не упускает ни одного нюанса.

Многогранный портрет героини воссоздает Марина Чиркова в сцене сна, ее монолог - мечта о прекрасной любви - исполняется под музыку «Грезы любви» Ф.Листа. Движения арабесков певучи, плавность линий рук завораживает, весь ее гибкий хрупкий стан подчеркивает красоту и пластичность мизансценического рисунка, раскрывающего внутреннюю глубину образа.

В этом балете нет привлекающих внимание зрителя 32 фуэте с двойными пируэтами. Необычайная сложность исполнения роли Маргариты в другом - необходимо передать певучесть арабесков, плавность линий, выдержать сложную пальцевую технику, станцевать медленные туры, кружения, подобные замедленной съемке, и, главное, жить, дышать этой ролью, передать сложное трагическое мироощущение, что удается Марине Чирковой сделать в полной мере.

В замысле Т.Хярма все подчинено главной героине, ей одной, но при этом он дает возможность раскрыться и ее партнеру Владимиру Архангельскому. Он выполняет сложные поддержки, прыжки, вращения, но при этом пируэты и другие элементы хореографии не становятся для танцовщика самоцелью, а главное для артиста - это драматическое начало, внутренняя жизнь роли, наполнение ее глубоким трагедийным содержанием.

В смене туалетов в спектакле можно проследить линию жизни, судьбы Маргариты. В сценах знакомства с Арманом белое платье балерины, сверкающее блеском победы, привлекает всеобщее внимание.

Очаровательно выглядит Маргарита в белом в цветочек платье в период чистой искренней любви. Атмосферу идиллии, покоя передает сцена в деревне на фоне голубого озера (выполненного в стиле французских импрессионистов). Эта красота в оформлении спектакля подчеркивает обреченность героини. Дуэт Марины Чирковой и Владимира Архангельского в этой сцене, исполняемый в медленном темпе, передает негу любви, спокойствие, блаженство. Движения в дуэте слитны, безукоризненно отработаны, поддержки точны и плавны, зритель ощущает безграничную любовь героев, магнетизм от рождения подлинного искусства.

Черное платье Маргариты воплощает роковое начало, богатство, апломб... И, наконец, серо-белый саван, платье смерти, в финале спектакля. Какое обилие контрастов! С поразительным искусством хореограф пронизывает всю ткань балета интонационным стержнем, скрепляющим задуманные им многоликие вариации, которые профессионально исполняются кордебалетом.

Прощальный дуэт в спектакле задуман Т.Хярмом так, что Маргарита все время находится на руках у Армана, он словно боится выпустить ее из своих рук, потерять ее навсегда. В этом парении в его объятиях они словно оказываются в ином мире, где нет интриг, предательства, порока, в мире безграничной любви, испытав, наконец, триумф обретения друг друга, миг счастья.

Торжествен, красив финал спектакля, когда появляются сильфиды, которые медленно укутывают Маргариту черными траурными шарфами и уводят ее в иной мир.

Балет Т.Хярма «Дама с камелиями» состоялся, в нем он средствами классического танца поведал зрителям о любви и духовном очищении, и в связи с этим вспоминаются слова А.Блока: «Пусть непрестанно на сцене искусство страстно обручается с тайной, пусть искры этого обручения залетают в зрительный зал и пусть каждый уходит из театра влюбленным и верным земле...»