"МЭ" Суббота" | 01.07.06 | Обратно

«Я работаю на женщин», - говорит знаменитый режиссер Юрий Еремин

Полина НИЛИНА

Фото Николая ШАРУБИНА

Ярким событием театрального лета в нашем городе станут гастроли Московского академического театра имени Моссовета, одного из лучших театров России. 5 и 6 июля зрители увидят спектакль «Муж, жена и любовник», а 7 июля - «Трамвай «Желание».

Нашему зрителю этот театр известен уже очень давно, а за последние семь-восемь лет неоднократно приезжал в Таллинн со своими лучшими работами, всегда вызывавшими неизменный интерес публики.

Со дня своего основания в 1923 году и по сегодняшний день Театр Моссовета всегда славился своими актерами. На его сцене блистали прославленные Вера Марецкая, Николай Мордвинов, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Георгий Жженов и другие знаменитые актеры. В разные годы репертуарную афишу украшали легендарные спектакли «Шторм», «Маскарад», «Петербургские сновидения» Юрия Завадского, который возглавлял этот театр с 1940 по 1977 год, «Братья Карамазовы» Павла Хомского, «Дальше - тишина» Анатолия Эфроса, «Глазами клоуна» Геннадия Бортникова, «Царская охота» Романа Виктюка, «Геда Габлер» Камы Гинкаса, «Вдовий пароход» Генриетты Яновской, «Калигула» Петра Фоменко.

Новый этап в жизни коллектива начался в 70-е годы с приходом в то время уже известного режиссера Павла Хомского, который в 1985 году стал художественным руководителем театра.

Сегодня на сцене Театра Моссовета играют известные актеры Маргарита Терехова, Сергей Юрский, Григорий Тараторкин, Ольга Остроумова, Александр Домогаров, Геннадий Бортников, Валентина Талызина, Александр Леньков, Нина Дробышева, Александр Голобородько, Евгений Стеблов, Анатолий Васильев, Лариса Кузнецова, Евгения Крюкова, Ольга Кабо, Сергей Виноградов, Валерий Яременко, Екатерина Гусева, Александр Яцко, Гоша Куценко, Дмитрий Щербина и другие.

Многих из них наши зрители видели в спектаклях, которые в последние годы театр привозил на гастроли в Эстонию, - «Школа жен», «На золотом озере», «Милый друг», «Мой бедный Марат», «Черная невеста», «Заповедник», «Сирано де Бержерак», «Бог».

На нынешних летних гастролях Театр Моссовета покажет две новые работы последнего театрального сезона, которые пользуются огромным успехом у московской публики, - постановки известного режиссера Юрия Еремина «Муж, жена и любовник» и «Трамвай «Желание».

Муж, жена и любовник

Эта комедия поставлена по мотивам рассказа Ф.Достоевского и комедии И.Тургенева «Провинциалка».

«Можно сказать, что это тройное сочетание - муж, жена и любовник - и есть наша жизнь. Каждый мужчина выступает в роли мужа и одновременно он может выступать в роли любовника, и каждая женщина может выступать в роли жены, но в то же время она может иметь и отношения с любовником. Но, конечно, суть не в этом, суть в том, как люди друг от друга мучительно зависимы в самом главном, что есть в человеческом общении, - в любви, в страсти, в личных взаимоотношениях. Мы можем быть несчастны в работе, мы можем быть не удовлетворены своей потребительской корзиной, но я убежден, что наше счастье измеряется лишь одним: нас любят или нас не любят, мы сами любим или нет. Когда нас любят - это счастливая судьба, когда нас не любят - мы несчастны. Именно об этом я и ставил спектакль «Муж, жена и любовник», - говорит автор пьесы и режиссер Юрий Еремин.

По большому счету, спектакль Юрия Еремина - это дуэль «вечного мужа» с не менее «вечным любовником». И от смешного до трагического здесь всего один шаг…

Александр Яцко в роли «вечного любовника» Вельчанинова (театральная премия «Чайка» в номинации «Роковой мужчина») - достойный партнер Валентину Гафту. Трусоцкий-Гафт - прокурор своего обидчика и его же подсудимый. Если он играет унижение, то настолько безмерное, чтобы на дне его найти неожиданное величие. Юродство - так безудержное, переходящее в какой-то своеобразный артистизм. Отчаяние - так такое, чтобы напиться им допьяна и спиться - не водкой, а этим своим отчаянием…

Прекрасно чувствует стиль забавной пародии на представление захолустного театрика позапрошлого века с молодящейся примадонной и обветшалым премьером Ольга Остроумова. Она играет с легким юмором и шармом. Но именно эта легкость дает столь необходимый режиссеру контраст, усугубляющий навороченные страсти Достоевского.

«Трамвай «Желание»

В основу сценария этой мелодрамы Юрий Еремин положил пьесу Т.Уильямса и роман С.Ямамото «Город без времен года».

«Политика сейчас меня вообще не интересует. Я делал спектакль о чувствах. В наше время ощущается абсолютный дефицит чувств. А «Трамвай «Желание» - энциклопедия чувств, полная гамма отношений между женщиной и мужчиной: страсть, пылкость, похоть, нежность, притяжение, которое невозможно остановить ничем рациональным. Это не история Бланш. Это история четверых. Мы хотели сделать не фреску, а скульптуру, чтобы каждого можно было рассмотреть со всех сторон», - говорит Юрий Еремин. По словам режиссера, он работает на зрительниц, именно на женщин. «Я знаю, что каждый вечер залы на 70% заполняются женщинами. Да и 30% мужчин - в основном те, кого привели с собой жены или возлюбленные…»

Кстати, роли для женщин и про женщин - большой дефицит в мировой драматургии. А драматург Теннесси Уильямс, который всегда считался лучшим знатоком женской души, давно и надежно любим русскими актрисами....

В 1970 году Андрей Гончаров поставил в Театре им. В.Маяковского со Светланой Немоляевой и Арменом Джигарханяном «Трамвай «Желание». Это была революция! И бешеный зрительский успех. За 25 лет было сыграно более 700 спектаклей.

...В сюжет своего спектакля режиссер Юрий Еремин ввел нового персонажа, привнесенного из совершенно иной культуры, но органично вписавшегося в мир Теннесси Уильямса - сумасшедшего трамвайщика из романа Сигуро Ямамото «Город без времен года», которого играет Александр Леньков. И вообще в этом спектакле блестящий актерский ансамбль: Евгения Крюкова в роли Бланш, Екатерина Гусева в роли Стеллы, Валерий Яременко в роли Стенли. Существование их героев в черно-белом стерильном мире с первых минут создает ощущение хрупкости и непрочности стен и дверей, чувство незащищенности перед вторжением судьбы , в каком бы мирном обличье она ни постучалась к нам.

Отдельного внимания заслуживают художественное оформление спектакля, придуманное художником-постановщиком театра им. Моссовета Марией Рыбасовой, и музыкальное оформление, сотканное из золотой классики джаза, исполняемой вживую Матвеем Костолевским.

Живая музыка более откровенна и эмоциональна. Актерам легче работать с живой музыкой. Можно замедлить или ускорить темп, поддержать какие-то актерские интонации, слова. В спектакле звучат песни Фрэнка Синатры, музыка Гленна Миллера, Кола Портера, Шопена.

…Черно-белое пространство открыто взгляду до самого дальнего угла. Пролет улицы, окраинный квартал, скупые фонари с блоковским желтым светом из-под жестяного абажура. Сквозь частокол фонарных столбов - рояль. За клавишами рояля - джазмен. Вместо воздуха в этом черно-белом мире - джаз, истомный, манящий, завораживающий. На протяжении двух актов перед нами разворачивается жизнь четырех человек, намертво связанных узами любви во всех ее проявлениях - от несказанной нежности до отчаяния.

История может уместиться в несколько слов: одна сестра вышла замуж и счастлива, а другая никак не выйдет и несчастна. Поселившись в доме своей сестры Стеллы, Бланш чувствует, что попала во враждебный ей мир. Вокруг нее сжимается кольцо ненависти и презрения, а родная сестра прячется за широкую спину признающего только силу и власть денег мужа Стенли, в котором борются лишь два желания: размазать по стенке ненавистную родственницу и «попробовать» ее привлекательное тело. С молчаливого согласия жены Стенли отправит Бланш в «желтый дом» и вновь почувствует себя королем в этом мирке.

Но Уильямс простых пьес не писал. У него все трудно, причина и следствие многократно меняются местами, а переживания героев настолько глубоки и неоднозначны, что режиссерскому взгляду не обязательно совпадать с взглядом авторским. Вот и на этот раз в постановке Юрия Еремина можно познакомиться с новыми героями, каких в первоисточнике не было. И на сей раз зрители увидят «Трамвай «Желание».