"МЭ Среда" | 05.07.06 | Обратно

От эклектики до безвкусицы

Евгения ГОРСКИ

Показы коллекций Оксаны Тандит – всегда настоящее событие в мире моды. Фото Александра ГУЖОВА

Одеваться стильно и модно стремится, наверное, каждый. Только вот как не утонуть в бескрайнем море одежды, обуви и аксессуаров, предлагаемых самыми разными брендами? И как наши молодые дизайнеры, и уже начавшие свое дело, и только выбирающие будущую специальность, могут помочь в сложном вопросе выбора – об этом мы беседуем с преподавателем факультета прикладного искусства Евроуниверситета Ириной ШЕБАРОВОЙ.

- Сегодняшняя мода развивается вглубь, - считает Ирина Шебарова. – В последние годы не придумано ничего революционного. Потому идут поиски внутри уже найденных форм, возрастает роль деталей, новых сочетаний фактур, цвета, аксессуаров. Потому стиль одежды сегодня во многом определяется деталями и аксессуарами. Большое внимание уделяется новым тканям, созданию более дешевых, но приближенных по свойствам к натуральным волокнам заменителей, возрастает роль химических разработок в этом направлении. И уже текстильные производства открывают швейные фабрики – чтобы внедрять свои разработки.

Надеваем... боди-арт

А все оттого, что за последние 100 лет мода прошла колоссальный путь. Причем семимильными шагами. За это время дизайнеры нашли все возможные рациональные формы и силуэты современного костюма. И до предела расширили ассортимент – одеждой стало то, что раньше было бельем: корсеты, бюстье и так далее. В одежду пытаются превратить даже кожу – вспомните боди-арт, татуировки, пирсинг. Возможно, поэтому в последнее время появляется мало громких дизайнерских имен и в моде все чаще встречается эклектика, иногда доходящая до безвкусицы, считает Ирина Шебарова.

И вспоминает забавный случай. Она приехала в гости к родителям в Россию. Надела модные белые бриджи – узкие, на тесемочках снизу. Папа, заслуженный врач–офтальмолог, блестящий хирург, спросил: ты что, в этом выйдешь из дома? И на пояснения о том, что это мода такая, вздохнул и сказал: раньше мы эту вашу моду под брюками носили.

Цена за марку

Стоит ли вообще одежда тех денег, что указаны на этикетке? И нужно ли покупать готовое или необходимо разориться на гардероб от дизайнера с именем? Педагог факультета прикладного искусства Евроуниверситета, который окончили многие отечественные дизайнеры моды, знает об этом, как никто другой.

- Мода у каждой марки своя, она рождается не на улице, а в модной лаборатории, - поясняет Ирина Шебарова. – Причем цена пошива одежды, ее себестоимость, у всех практически одинакова. И не очень высока. Так что основная часть цены – за марку. При этом, чем крупнее производство, тем дешевле технология пошива. Потому сшить вещь в ателье объективно дороже, чем на фабрике даже всемирно известного и супердорогого бренда. Но если хочешь выглядеть интересно и индивидуально, то те же самые деньги лучше потратить не на дорогую марку, а на дизайнера. Я, например, все шью сама, в магазинах покупаю только верхнюю одежду – просто потому, что не хочется возиться с тяжелыми тканями.

Правда, когда узнаешь цены на дизайнерские вещи, понимаешь, что потянет их, мягко говоря, не каждый. Так, стоимость дизайнерского вечернего платья начинается сегодня от 15 тысяч крон.

- Но вечернее платье – отдельный разговор, - говорит Ирина. – Оно непременно требует индивидуального дизайнерского решения. Кроме того, в вечерних моделях используются дорогие ткани и, как правило, дорогой – эксклюзивный, часто выполненный вручную – декор.

На ощупь

К сожалению, и в этом представители мира моды едины, современных модных тканей в наших магазинах не найти. Говорят, даже в соседней Латвии их выбор лучше (хотя при этом цена – выше). В Эстонию же они поступают с двухлетним опозданием.

Да и вообще выбор тканей невелик. Так, этой весной студенты Евроуниверситета создавали коллекции на тему фольклора – и делать их было не из чего. Некоторое время назад нужно было расписывать натуральный шелк – а его днем с огнем не найти. Лет 20 назад было много орнаментированных, печатных тканей, а уж о крепдешине, креп-жоржете, туали и говорить не приходится – сегодня мы даже названий таких не помним.

- Есть магазины, где просто выбор шире, - делится педагог. – И где, помимо текстиля, можно найти кожу, меха, где каждая ткань снабжена соответствующей профессионально оформленной этикеткой. Где указан точный состав ткани, название фирмы-производителя, страна-изготовитель. К сожалению, часть магазинов определяет состав ткани, кажется, на ощупь. И пишут: 100 процентов шерсти, а на самом деле – 10 процентов. При этом ткань, чисто внешне, в самом деле производит впечатление шерстяной, и несоответствие обнаруживается только при обработке.

Может быть, поэтому некоторые дизайнеры специально отправляются то за одну, то за другую границу – только для того, чтобы закупить ткани. Другие заказывают ткани через каталог.

Карьера – через победу

- Стать дизайнером с именем – очень трудная задача, - продолжает Ирина. – Я всегда говорю студентам, что успех на 50 процентов зависит от потенциала самого дизайнера: его таланта, пробивных способностей, веры в себя. Остальные 50 процентов – это удача.

И Ирина вспоминает свою коллегу Людмилу Доброхотову – известного московского дизайнера по трикотажу. Начинала она на трикотажной фабрике в Туле. Потом появился деловой партнер, который поверил и вложил деньги в ее талант. И отправил ее в Москву, на организованный Вячеславом Зайцевым конкурс молодых дизайнеров, где Людмила победила. И ей дали возможность арендовать помещение под бутик в «модном квартале» Москвы – среди других известных магазинов мод. Сейчас ее бутики открыты в нескольких странах Европы.

- Победы в конкурсах открывают дорогу в мир моды, - говорит педагог. – Потому для дизайнера участвовать и стремиться к победе в конкурсе – нормально. Если он хочет сделать карьеру эксклюзивного дизайнера, конечно.

Stuudio

В принципе, и сегодня у нас есть несколько дизайнеров с именем, одеться у которых стоит не дешево. А вот ниша дизайнеров, помогающих создать свой гардероб по не заоблачным ценам, пожалуй, пустует. Многие начинающие говорят о том, что готовы индивидуально работать с клиентом не по баснословным ценам. Но пока не получается. Что же делать?

- Во-первых, обращайте внимание на название ателье, - советует Ирина. – Если в нем есть слово stuudio, значит, одежду создают с дизайнерским подходом, и туда можно обращаться смело. Лучше, конечно, идти по рекомендации человека, которому здесь уже удачно сшили какую-то вещь. Второй вариант: попросить дизайнера подобрать гардероб – пройтись с вами по магазинам. Дизайнер поможет вам увидеть себя иначе, поэкспериментировать с цветом, примерить такую одежду, на которую вы раньше не обратили бы внимания.

К сожалению, такой услуги на нашем рынке пока не предлагает никто – и это можно назвать пробелом отечественных дизайнеров. Но, подчеркивает Ирина Шебарова, этим, как и любым другим делом, должен заниматься именно профессионал.

Свободно — по-американски

Честно говоря, беседуя с дизайнерами, всегда обращаю внимание на одну особенность: то, что нам предлагают модные магазины, не соответствует тому, что хочет видеть покупатель. Нет, юное поколение с радостью пускается во все возможные эксперименты, а вот поколение постарше старается купить вещь... размером побольше.

- Да, я тоже замечала, что полные женщины стремятся купить вещь посвободнее, - соглашается Ирина. – Но могу сказать точно, что им лучше всего выбрать слегка обрисовывающий талию полуприлегающий силуэт. Я училась на курсе Вячеслава Зайцева в 80-е годы, как раз тогда в моде была объемная одежда, прямой силуэт и силуэт трапеция, свободный покрой. Такая одежда прекрасно смотрится на худых. Но модными хотят быть все, и полные женщины тоже одевались в широкие, со множеством фалд, наряды, в которых выглядели, как гора. Ведь широкая одежда еще больше увеличивает размер.

У мужчин все то же. Ирина Шебарова замечает, что самый узкий силуэт пиджака с высокой застежкой и маленькими лацканами предпочитают итальянцы. А вот американские мужчины выбирают силуэт с расширенной линией плеч. Так что наши мужчины ближе к американцам, они тоже хотят чувствовать себя свободно.

Широкое поле

Словом, у наших дизайнеров – широкое поле деятельности. Не только чисто практической, но и просветительской – помочь человеку увидеть себя другими глазами. Не случайно профессия дизайнера моды в последние годы весьма популярна у абитуриентов.

И этот интерес уже приносит свои плоды – выпускники факультета прикладного искусства Евроуниверситета показывают себя в профессии. Так, например, Катрин Краав стала главным дизайнером Estonian Air, униформа стюардесс национальной авиакомпании – ее дипломная работа. Виктория Евлаш – помощник дизайнера итальянского бренда Pancaldi, Максим Хлебников руководит Театром моды Max Moda, Юлия Ерофеева и Людмила Хованская открыли свое дело – Stuudio JU, Наталья Акулистая организует студию в Литве – она специализируется на одежде из льна с аппликацией. Ищет помещение, чтобы основать свое дело, и победившая в главном отечественном конкурсе моды Supernoоva Оксана Тандит. Не исключено, что именно ей удастся занять пустующие ниши...