"Молодежь Эстонии" | 24.07.06 | Обратно

Мир звуков

Анна ЗВЕРЕВА

Народная артистка России Татьяна Гринденко.

В рамках проходящего сейчас в нашей стране фестиваля «Игра в бисер» Татьяной Гринденко, ее ансамблем Opus-Posth и известным российским композитором Владимиром Мартыновым будет дан концерт «Конец времени композиторов». На концерте будет исполнено произведение В. Мартынова «Времена года».

Ансамбль Opus-Posth был основан в 1999 году народной артисткой России Татьяной Гринденко, где сама она выступает как солистка. Ансамбль представляет собой нечто новое в современной культуре, поскольку деятельность Opust-Posth основана на концепции композитора Владимира Мартынова, определяющей как название ансамбля, так и творческое видение. Opus Posth — это общепринятое сокращение латинских слов Opus posthumus, или посмертное сочинение. Так обычно обозначают произведение, изданное после смерти композитора. В данном случае Opus-Posth означает гораздо больше, чем просто посмертную публикацию. Это новый тип музыки, пришедший на смену композиторской Opus-музыке. По мнению Владимира Мартынова, цель Opus-Posth-музыки — это нахождение новой ситуации, в которой музыка сможет снова обрести реальную жизнь; это создание пространства, в котором нет ни автора, ни исполнителя, ни публики, но есть единая всезаполняющая пульсация музыкальной субстанции; это не выражение и переживание реальности, но пребывание в ней. Оригинальность музыки в том, что Мартынов соединяет, смешивает, составляет в единое целое музыку известных композиторов с современной музыкой собственного сочинения. Оригинален и зрелищен также и ансамбль — музыканты играют в специальных костюмах и масках. Стилистика ансамбля объединяет различные традиции исполнения — аутентичную, авангардную, архаический фольклор.

Итак, что же такое Opus-Posth? Это ансамбль, «не созерцающий реальность, а пребывающий в ней, не рассказывающий о реальности, а создающий ее, моделируя каждый раз новое пространство для исполнения своего ритуала». Opus-Posth никогда не ограничивается простым исполнением музыкальных произведений — он выходит за рамки музыки и искусства вообще.

Концерт «Времена года» состоит из четырех частей — двух созданных ранее («Осенний бал эльфов» из «Времен года» и «Послеполуденный отдых Баха» из «Страстей») и двух свежих сочинений («Вивальди. Весна» и «Пярт. Зима»). В каждой из частей концерта композитор предлагает публике угадать — где нотный материал Вивальди, Баха, Мендельсона, Арво Пярта, где — авторский. А может быть, его вообще нет? Есть ли в минималистской, концептуалистской форме Мартынова — сложенной из блоков реальных произведений композиторов и музыки, созданной автором, — странные признаки трехчастности, имитационной полифонии, классической концертности и пяртовских структуралистских опытов? В каких отношениях композиторы, к которым обращается Мартынов, находятся с концертным жанром? Жив или умер этот самый жанр? Строгости и учености музыки можно сразу и не заметить — она ощущается совсем простой, открытой, доступной и изысканной. А загадки ее можно трактовать и иначе. Но, заметив колеблющиеся неустойчивые границы между старой реальностью и новым дыханием, сразу ощущаешь сильное присутствие авторского мартыновского взгляда на вещи и звуки. И это тем более ценно, чем более безнадежной и запутанной кажется наблюдаемая композитором ситуация. «Времена года» Владимира Мартынова — это «воплощение живого времени композиторов: его начало, расцвет, увядание и конец». Каждый из композиторов — Вивальди, Бах, Мендельсон, Пярт — символизирует свою эпоху. А каждая из частей сочинения сохраняет структурные и конструктивные принципы тех композиторов, к которым обращена, и вместе с тем деформирует их, заставляя слушателя по-новому услышать известный музыкальный текст, сменив контекст его восприятия.

«Времена года» можно будет услышать в Концертном зале Пярну 29 июля в 20.00.