"Молодежь Эстонии" | 15.06.06 | Обратно

От рококо до романтизма

Евгений АШИХМИН

Фото Александра ГУЖОВА

Художественный музей Эстонии (KUMU) предлагает посетителям цикл летних лекций «Из истории эстонского искусства». Откроется летний проект сегодня, 15 июня, большой тематической экспозицией «От рококо до романтизма». В четырех залах музея представлена широкая панорама художественной жизни Эстонии от XVIII века до рубежа XIX-XX веков. Автор концепции развернутой на третьем этаже KUMU экспозиции — научный директор музея Тийна Абель. Сегодня в 17 часов экскурсию на эстонском языке проведет искусствовед Хелена Ристхейн, а ее коллега Карин Тайдре в 18 часов — на русском языке.

Каждый из четырех залов посвящен определенной теме. Экспозиция в первом зале называется «Облик сословия», это яркий и эмоциональный рассказ о творчестве прибалтийских немцев, живших на земле эстов. В основном это художники XVIII века, оставившие заметный след в истории эстонского искусства. Например, посетители могут увидеть на картине облик человека, который впервые перевел Библию на эстонский язык. Это портрет кисти известного художника Георга Христиана Гроота. В экспозиции мы также видим усадьбу в Пылтсамаа — своеобразный центр рококо. В стиле рококо, отличающемся изящностью и сложностью форм, выполнены также представленные на выставке портреты дворян.

Следующий зал — «Идиллия», рассказ об эстонском искусстве первой половины XIX века. Здесь и портреты в интерьере, раскрывающие такие свойственные прибалтийским немцам качества, как скромность, бережливость, педантичность. Но посетители выставки убедятся, насколько было интересно самим художникам с немецкими корнями запечатлеть в своих работах эстонский национальный колорит — в костюмах, в предметах домашнего обихода.

Третий зал под названием «Высокий стиль» посвящен творчеству основоположников эстонской национальной художественной школы Йохану Келеру и Аугусту Вейценбергу.

Еще один зал погружает нас в богатство исторической и религиозной живописи, а также в разнообразие эстонской действительности второй половины XIX века. В тот период основной тон задавали профессора и выпускники Дюссельдорфской школы. Мы любуемся сценами из жизни крестьян, пейзажами, натюрмортами, нас впечатляют и другие жанры, в которых работали мастера, подготовившие фундамент для развития эстонского искусства XX века. Здесь работы Эдуарда фон Гебхарта, Эугена Дюккера, Грегора фон Бохманна и Оскара Хофманна. В этом же зале мы восхищаемся творчеством скульптора Амандуса Адамсона.

Искусствовед Карин Тайдре, ранее возглавлявшая Художественную галерею Нарвского музея, убеждена, что погружение представителей русской общины в эстонское искусство помогает раскрыть своеобразие духовной жизни эстонцев. Язык красок и скульптурных образов сближает народы.