"МЭ" Суббота" | 04.03.06 | Обратно

Соло для гения и игровых автоматов

Виталий АНДРЕЕВ

Два дня провела в Риге делегация Союза театральных деятелей Эстонии.

Поездки на берега Даугавы для деятелей эстонского театра стали уже доброй традицией. Гости и хозяева обмениваются новостями, смотрят спектакли, общаются в неформальной обстановке. На этот раз, кроме встречи в Латвийском театральном обществе и походов на спектакли, группа театральных людей из Эстонии, в которую входили режиссеры, актеры, сценографы, критики, посетила и только что отреновированное здание Национального театра драмы.

Капитальный ремонт любого театра никогда не бывает делом быстрым и дешевым, тут надо быть готовым к большим испытаниям. Зато в награду за терпение и мужество театр чаще всего вознаграждается с лихвой. Вот и Национальный театр драмы в Риге теперь выглядит, как игрушка. С нескрываемым удовольствием гостеприимные хозяева показывали гостям зрительный зал с новыми креслами и закулисную часть, оснащенную теперь по самой последней театральной моде, водили по служебным помещениям и цехам, демонстрировали новые репетиционные залы и малую сцену, еще недавно бывшую складским помещением. А теперь здесь идет «Заводной апельсин».

Само здание Национального театра в Риге было построено еще в 1887 году, конечно, позже оно не раз ремонтировалось, но нынешняя реновация была самой долгой, основательной и, вероятно, дорогой. Длилась два года, а необходимые миллионы выделил город. Между прочим, именно в этом театре работала до середины 40-х годов минувшего века актриса, подарившая мировому кинематографу знаменитого режиссера Стивена Спилберга. Вот и сомневайся после этого, что мир тесен, а вероятность обнаружить «балтийский след» минимальна. Впрочем, на встрече, которая состоялась чуть раньше в Союзе театральных деятелей Латвии, речь шла о вещах менее романтичных, скорее, житейских – зарплатах, пенсиях, льготах, всем том, что составляет ежедневную жизнь любого, в том числе и творческого человека. Гости и хозяева обменивались риторическими вопросами: а как у вас? Выяснилось, что у нас в Эстонии - ничего, неплохо, и латвийские коллеги кое-что из нашего опыта взяли на заметку.

Спектакли, которые были выбраны гостями в обширной театральной афише латвийской столицы, были разными - один драматический, другой оперный, но оба, во-первых, представляли русскую классику, а, во-вторых, при своем премьерном появлении имели шумный успех, становясь значительным событием.

Сначала гости из Эстонии смотрели «Месяц в деревне» Тургенева в рижском Новом театре. По итогам минувшего года этот спектакль Мары Кимеле был назван лучшим. Лучшими в номинации «Мужская и женская роль» были названы и актеры Варис Пинкис и Жанна Чивжеле, исполнившие здесь главные роли. Неожиданным и приятным сюрпризом было обнаружить в программке спектакля и имя художника по свету нашего Русского театра Игоря Капустина, исхитрившегося на этот раз добиться максимального результата при минимуме имевшихся в его распоряжении технических средств.

В Новом театре «Месяц в деревне» идет на малой сцене, а практически в отгороженном тонкой стеной прямоугольнике, который раньше был, вероятней всего, частью театрального фойе с несколькими окнами на шумную улицу современного города. В который раз хочется отдать должное великолепному художнику Андрису Фрейбергсу - этим «неудобством» он распорядился остроумно и талантливо, в окна буквально ломится снаружи пышная летняя зелень, а на площадке царит изысканная атмосфера послеполуденной поры, когда так хорошо ходить босиком, разгуливать на ходулях, с восторгом запускать воздушного змея или просто посиживать закатной порой за столом с чаем и вареньем. Собственно, это пространство беззаботного ничегонеделанья и становится самой плодородной почвой для всходов внезапных влюбленностей, нарождающихся любовных треугольников, а потом то, что казалсь вначале столь мимолетным и даже забавным, вдруг начинает обретать черты нешуточной драмы.

«Месяц в деревне» ставят не столь часто, но каждое время читает эту «летнюю» тургеневскую фантазию по-своему. Когда-то эту классическую пьесу памятно поставил Анатолий Эфрос, отдав роль Наталии Петровны своей любимой актрисе Ольге Яковлевой. Позже к пьесе обращались его ученики. Лет 20 назад в Пярну ее поставил Инго Нормет, а теперь за постановку в Риге взялась еще одна ученица Эфроса - Мара Кимеле. Спектакль показался не очень ровным, режиссер словно удивляется поступкам своих героев и только разводит руками, следя за поворотами поступков героев пьесы, пытаясь вместе с ними ответить на вопросы, что есть любовь, а что увлечение, что есть счастье, а что беда. Кто, впрочем, знает это точно? Мара Кимеле на собственном абсолютном знании и не настаивает. Она просто рассказывает одну из тысяч историй про людей.

Вторым спектаклем в рижской прогамме гостей стала «Пиковая дама» Чайковского в Национальной опере. Люди, спектакль раньше уже видевшие, загадочно прищуривались и просили, ничему не удивляясь, быть готовыми ко всему. Пока же было известно, что главную партию в спектакле споет Сергей Найда, которого мы слышали недавно в Таллинне в проекте «Отелло» Верди, что поставил «Пиковую даму» Андрис Загарс, после чего получил европейский грант на осуществление еще одного русского проекта - оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича.

Начало спектакля ничего сверхъестественного не обещало, увертюра звучала на фоне занавеса, который предлагал зрителю полюбоваться фасадом петербургского здания с балконом на улице Малой Морской, о чем и сообщала прикрепленная табличка с номером дома. Но вот занавес поднялся, и среди полукруга античных скульптур Летнего сада рассыпалась целая рота суворовцев в черных мундирчиках и фуражках с красными околышами. Вероятно, это был родительский день, а потому обнимали и фотографировали юных суворовцев мамаши и бабушки, одетые в юбки разной длины, извлекая при этом гостинцы для любимых чад из ярких пластиковых пакетов. Потом, обозначая торжественность дня, по сцене пронесли кумачовый транспарант с лозунгом «Да здравствует 1 мая», а где-то на заднем плане мелькнул стенд с фотографиями и большими буквами «Лучшие люди нашей поликлиники». Только после всего этого на переднем плане появился граф Томский, чтобы поведать друзьям о своем приятеле Германне, а там и сам Германн в знаменитой арии «Я имени ее не знаю» поделился рассказом о своей любви к прекрасной незнакомке.

«Пиковая дама» в Риге распадается как бы на два спектакля. Один – это создание Чайковского на пушкинский сюжет, солисты, очень органично ощущающие себя в стихии великой музыки, прекрасное оформление российского сценографа Александра Орлова. Второй – собственный мир, в который перенес «Пиковую даму» постановщик спектакля Андрис Загарс.

По ходу спектакля удивление начинает постепенно сменяться любопытством – чему еще нам предстоит стать свидетелями в подобном прочтении. И вот финал второго акта – церемониймейстер на балу в доме Графини торжественно объявляет о прибытии ее величества. На сцену снова высыпают гурьбой уже знакомые нам суворовцы, выстраиваясь строгими линиями почетного караула. Вот раскатывается красная ковровая дорожка, и по ней в россыпях бьющего несколькими фонтанами фейерверка прямо к рампе начинает шествовать длинноногая красавица в купальном костюме и лентой через плечо, означающей, что мы имеем счастье лицезреть очередную Мисс Мира, а может, Вселенной. Все довольны, суворовцы вытягиваются в струнку, занавес опускается, антракт.

Теперь уже к тому, что в следущем действии Лиза не бросится в Лебяжью канавку, а уйдет с пистолетом Германна, чтобы, по всей вероятности, именно с его помощью свести счеты с жизнью, относишься с пониманием. Не особенно удивляет уже и то, что разгадку тайны трех сакраментальных карт Германн получит от графини с экрана телевизора. Ждешь только самого момента истины, когда в игорном доме после арии «Что наша жизнь? Игра!» наступит роковая развязка.

Как и положено, финал становится апогеем спектакля. Судьба настигает сошедшего с ума Германна, одетого в синие с белыми полосками тренировочные брюки и застегнутую как попало рубашку, прямо у игровых автоматов. В момент катастрофы они перестают высвечиваться трефами и бубнами, но с каждого несчастному начинает подмигивать та самая злодейка - пиковая дама, что и превратила в прах надежды Германна на удачу, богатство, любовь. Вывод напрашивается сам собой: ребята, не играйте, не испытывайте судьбу, все равно она вас, а не вы ее. Слава Богу, суворовцам вход в игорные заведения категорически воспрещен, иначе будущая боеспособность российской армии была бы поставлена под сомнение.