"МЭ" Суббота" | 11.03.06 | Обратно

Дерзайте, вы талантливы!

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Прав, ох, прав был ныне непопулярный классик, утверждавший, что именно свободное время есть пространство для развития личности.

Время лично для себя

Клара: «Люблю рисовать портреты и цветы».

Помнится, на излете социализма прочла статью, в которой предрекалось падение тиражей безумно популярных и востребованных тогда «толстых» газет и «толстых» журналов, таких, как «Литературная газета», «Московские новости», «Новый мир», «Знамя», «Иностранная литература», и так далее. Автор статьи утверждал, что для того, чтобы так запойно читать периодику, нужно переполитизированное общество и огромное количество свободного времени. «Для этого нужна праздность», - писал автор, чем вызвал лично у меня сильное недоверие: то есть как это - мы перестанем запоем читать газеты и журналы, перестанем быть в курсе всего происходящего, перестанем обсуждать наиболее яркие публикации? Да никогда! Однако перестали - как только необходимость выживания в суровых условиях действительности стала не теорией, а ежедневной практикой, свободного времени почти не стало, и любую незанятую работой или необходимым отдыхом минуту стали тратить на то, без чего действительно не мыслили себе жизни, - кто на театр, кто на кино, кто на книги…

Но времена изменились. И - изменились условия жизни. И появились такие возможности!

Например, взрослые, вполне состоявшиеся в своей профессии люди открывают в себе художников. И это не один-два человека, а десятки. И студий таких уже немало, куда можно прийти в любом возрасте и совсем ничего не умея.

Рисуем как в детстве!

Занятие ведет Леонид Соколов.

Арт-директор художественной галереи при российском посольстве Маша Мельникова открыла свою студию по горячей просьбе знакомых, которые хотели попробовать рисовать. К делу подошла серьезно - договорилась с профессиональными художниками Валерием Лауром, Владимиром Бачу, Леонидом Соколовым… И - сама тоже встала за мольберт. Искусствовед по образованию, сегодня она пишет маслом и не устает восхищаться своими студийцами.

- Человеку необходимо самовыражение. И когда дети вырастают, появляется свободное время, многие начинают ощущать в себе потребность делать красоту своими руками. И они приходят в студию. Кстати, знаю и по знакомым, и по себе - эти занятия, особенно когда начинает что-то получаться, добавляют тебе авторитета в глазах детей. Не секрет ведь, что для взрослеющих детей родители начинают оставаться где-то позади прогресса. А тут - пожалуйста: мама начинает вдруг такие картины писать, которые нравятся другим людям. Дети очень гордятся успехами родителей, - говорит Маша Мельникова, счастливая мать троих детей. - К нам в студию приходят и работающие женщины, и такие, кто сейчас имеет возможность не работать, но и дома сидеть не хочет, а собой любимой весь уже день заниматься не будешь, поскольку уже давно себя в порядок привела. Конечно, в основном приходят женщины, но и мужчины тоже иногда появляются, чтобы попробовать свои силы.

В этой студии не учат рисовать академически, здесь подход иной - сразу писать красками, как хотелось в детстве. И преподаватели не исправляют рисунки, а подстегивают фантазию. Вот, например, какую задачу поставил Владимир Бачу, выложив на стол пару глиняных домиков и две фигурки кукол: сюжет - на крыше сидит философ и мечтает, а позади стоит жена и ругается: когда ты делом займешься? Значит, следует учесть перспективу - раз человек на крыше сидит, должно быть ясно, что здесь высоко, а за домом далеко другие дома, или горы, или река…

Наталья Литвинова. 3 х фото Александра ГУЖОВА

Когда смотришь уже готовые работы студийцев на эту заданную тему, даже не думаешь, что задание было для всех одно. Кто-то изобразил сказочную деревеньку, и художник был не самым главным на полотне. Для кого-то, наоборот, главными оказались два портрета, художника и его жены. Кого-то жена интересовала больше - статная красавица в яркой одежде уговаривает непонятно кого. На другой работе - лицо мечтательного художника, а жена у него за плечом в виде музы…

Я моим студийцам говорю: смело представляйте себя как художника. Ведь художник это не звание и не должность, это занятие, и если ты себя так чувствуешь, и у тебя получается рисовать, значит, ты художник. Мы не только рисуем, мы разговариваем об искусстве, и студийцы признаются, что стали совсем по-другому смотреть на выставки профессиональных художников. И это тоже одна из задач студии - создать сообщество единомышленников, у которых похожий взгляд на открывшийся заново мир. Пусть это небольшой круг людей, но нам интересно друг с другом.

«Я открыла себя и эпоху Возрождения»

- так говорит Клара, технарь по образованию, которая занимается в другой студии у Натальи Литвиновой.

Она пришла в студию, увидев на стенах в офисе у приятельницы графические работы, которые очень ей понравились. Оказалось, что дочка одной из сотрудниц подарила маминой фирме свои картины, написанные в студии у Натальи Литвиновой, и что в студию может прийти любой. Так все и началось.

Я Наташе позвонила, говорю, что рисовать не умею, да и возраст у меня не тот, чтобы начинать, но вот хочется… Она говорит - приходите-приходите…

Пришла. Нарисовала чашку с блюдцем - ну, как ребенок во втором классе рисует. А Наталья говорит: «Рука твердая. Если не рисуете, то чем занимаетесь? Рукоделием? Все у вас получится».

И получилось. Хотя никогда в жизни не думала рисовать - только в детстве папа научил переносить рисунок по квадратикам, а так талантов никаких, - откровенничает она, хотя и инженер состоявшийся, и семья счастливая, и рукодельничает замечательно. А тяга к искусству всегда была, но сама рисовать не пробовала.

Я стала ходить в студию раз в неделю и получаю такое удовольствие, такой заряд жизненной энергии, что теперь и жизни без нее не представляю. Я сама себя открыла и эпоху Возрождения открыла как живую - специально в Италию поехала, всех художников узнаю, как старых знакомых, книги про них читать стала. Я вообще по-другому на мир стала смотреть - на предметы, на цветы, на людей. Я цвет увидела, представляете! Еше год назад мне Наташа говорит - видишь, здесь в траве синий цвет? Я не видела. А теперь вижу, говорит Клара, которая больше всего любит рисовать цветы и портреты.

Талантливы все!

Наталья Литвинова профессиональный художник и профессиональный педагог - преподавала рисунок в знаменитой «Мухинке», потом по семейным обстоятельствам оказалась в Эстонии, и теперь преподает на курсах и в колледже. Студия, куда приходят и молодые, и люди в возрасте, дает ей, по ее собственным словам, радость видеть, как раскрываются люди. Она считает, что в студию заниматься приходят те, кто чувствует, пусть и неосознанно, свои способности заниматься художеством. Ее молодые студийцы уже поступали в серьезные художественные вузы России.

Как и Маша Мельникова, Наталья Литвинова считает, что студия формирует круг единомышленников, людей, которые интересуются искусством, хотят его понимать и им заниматься. И свободное время дает им лишнюю возможность получать от жизни радость.