"МЭ" Суббота" | 20.05.06 | Обратно
Симбиоз трех искусств
Дмитрий БАБИЧЕНКО
Тийт Хярм: «Я настолько проникся духом «Лебединого озера», что влюбился в эту хореографию и в эту музыку на всю жизнь». |
Миссия балетного театра - раскрыть человеческую личность.
Так считает главный балетмейстер Национальной оперы «Эстония»
Тийт Хярм, который стал сегодня гостем «Звуков Музыки».
Вот уже 250 лет Европа шагает в ногу с балетом - искусством, в котором
удивительным образом переплетаются хореография, театральное мастерство
и музыка. В театре «Эстония» первая балетная труппа собралась в 1918 году,
спустя 12 лет после образования оперного коллектива.
В 2002 году после длительной и успешной карьеры танцора Тийт Хярм стал
главным балетмейстером «Эстонии». Репертуар с тех пор сильно изменился,
появились новые постановки. «Мы уважаем традиции театра, основываемся на
классическом танце, но всегда открыты для чего-то нового, - рассказывает
Хярм. - Например, балет «Дама с камелиями» стал для многих консервативных
постановщиков настоящим откровением. Необычные декорации, костюмы, сюжетная
линия, хореография - словом, свежее дыхание современного балета».
Прима-
балерина «Эстонии» Марина Чиркова танцует
«Даму
с камелиями». 2 х фото
Элины ПЯЗОК |
Совсем недавно театр «Эстония» открыл свои двери после ремонта, во время
которого балетные репетиции приостановились, и акцент был передвинут в
сторону оперы. Сейчас Хярм собирается наверстывать упущенное: «Вообще,
мой идеал - это 2-3 новые постановки за год. Коллектив, в котором на данный
момент 55 танцоров, 5 балетных репетиторов и 5 пианистов, хочет и готов
работать. Проблема лишь в том, что финансовая мотивация в театре низкая.
Люди танцуют за идею, они практически живут на сцене. А мы, в свою очередь,
стараемся компенсировать это интересным и разнообразным репертуаром», -
рассказывает балетмейстер.
Через полчаса после окончания нашей беседы в уютном Зимнем саду в Национальной
опере вновь зазвучала бессмертная музыка Петра Ильича Чайковского - прошла
постановка балета «Лебединое озеро», который Хярм считает одним из своих
любимых. «Мой хороший знакомый в свое время собрался написать книгу о сложной
истории создания этого балета. Много дней и ночей мы провели в архивах,
и я настолько проникся духом «Лебединого озера», что влюбился в эту хореографию
и в эту музыку», - вспоминает Хярм. А ведь действительно, в великом творении
Чайковского спрятан какой-то эмоционально-психологический механизм воздействия,
его невозможно не любить. Бесспорно, самый знаменитый и в то же время один
из самых сложных балетов в мире.
«Лебединое озеро» в классических редакциях требует большой труппы, в маленьком
театре его не поставить. «Даже с нашими возможностями во втором акте (редакции
гениального Льва Иванова) мы используем 23 лебедя вместо положенных 32
- просто сцена столько действующих лиц не вмещает. Балет с 1918 года «по
новой» ставился в «Эстонии» 6 раз, и каждая работа заслуживала высших похвал,
- рассказывает Тийт Хярм. - Будучи танцором я танцевал в «Лебедином озере»
десятки раз, и уже тогда мне захотелось «очистить» либретто и хореографию.
Дело в том, что у балета в начале прошлого века появилась редакция Триго,
который во многих местах изменил партитуру Чайковского и вставил несколько
дополнительных номеров. Сейчас на сцене «Эстонии» представлена практически
оригинальная хореография и оркестровка: первый и третий акты редакции Мариуса
Петипа, второй и четвертый - Льва Иванова».
Интересно получается. То, что мы считаем основой основ, классической постановкой,
на самом деле далеко не оригинал Чайковского, в работе над балетом, мировая
премьера которого состоялась в 1894 году, принимали участие известные хореографы
и постановщики.
Дел у Тийта Хярма сейчас много: вовсю идут балеты «Дама с камелиями» и
«Шэнон Роуз», которые каждый раз собирают полные залы. Интерес к балету
от постановки к постановке только растет, но нет предела совершенству,
считает Хярм. Впереди - гастроли «Лебединого озера» в Финляндии и Франции.
«Раскрыть человеческую личность посредством хореографии, театра и музыки
- вот настоящая миссия балетного искусства, которое мы хотим преподнести
публике в самом лучшем виде».
|