|
"МЭ" Суббота" | 28.10.06 | Обратно
Эстонский след московского режиссера
Элла АГРАНОВСКАЯ
Марк Розовский. 2 х фото Николая ШАРУБИНА |
Сегодня на сцене центра культуры Salme «Театр старого Баскина» играет премьеру спектакля «Крокодильня» в
постановке московского режиссера Марка Розовского.
Те, кому посчастливится сегодня вечером попасть на премьеру, получат истинное
удовольствие. Как и в «Крокодильне» московского театра «У Никитских ворот»,
которым руководит Марк Розовский, в таллиннском спектакле звучит замечательная
музыка Олега Кострова. Однако от московского этот спектакль отличается
не только тем, что поставлен с эстонскими актерами и играется на эстонском
языке, и необыкновенно оригинальная сценография воплощена художником из
Израиля Александром Лисянским с учетом большой сцены центра культуры Salme.
По словам режиссера Марка Розовского, это не копия, это творческое повторение
с некоторыми дополнениями, и эти элементы имеют очень существенное значение.
«Могу утверждать, что это другое произведение», - говорит постановщик.
Сцена из спектакля «Крокодильня». |
Но самое главное - этот музыкальный трагикомический спектакль получился
безумно смешным, сатирически острым и очень стильным. И еще приятно, что
Министерство культуры Эстонии выделило Эйно Баскину грант на его постановку,
тем самым поддержав русскую классику на эстонской сцене.
- Марк Григорьевич, кто решал, что вы будете ставить в Таллинне? Название
вы предложили или руководитель театра Эйно Баскин?
- Это все Баскин. Честно говоря, я до сих пор не успел спросить, откуда
он узнал о нашем спектакле. Но неожиданно раздался звонок, и в трубке послышалось:
«Это Эйно Баскин говорит. Я вас приглашаю в Таллинн».
- Вы были знакомы?
- Я знал, что Эйно Баскин замечательный артист, помнил его по Ленинградскому
мюзик-холлу. Но мы не были с ним хорошо знакомы, так, встречались очень
давно. В свое время наш театр «У Никитских ворот» приезжал в Таллинн довольно
часто, мы здесь несколько раз гастролировали. В Русском театре шла моя
пьеса «Концерт Высоцкого в НИИ». И что было для меня самое драгоценное
и приятное - выдающийся эстонский театральный режиссер и педагог Калью
Комиссаров, оказывается, в свое время поставил мою пьесу «Красный уголок»,
и вроде бы она с успехом здесь шла. Я даже не знал об этом, только сейчас
мне сказали, представляете?
- Словом, у вас есть эстонский след?
- (смеется) Наверное, так можно сказать. Хотя мне лично не приходилось
прежде работать с эстонскими актерами, это первый опыт.
Темперамент импульсивный, взрывчатый
- И как вам показалось, эстонские актеры менее темпераментны, чем российские?
- Отнюдь! Собираясь в Таллинн, я вспоминал анекдоты об эстонцах, где они
предстают людьми медлительными, которые долго думают, долго принимают решение
и вообще живут такой спокойной, размеренной, стабильной, по-прибалтийски
добротной жизнью. Оказалось, все эти легенды про медлительность полная
чепуха, скажем так, юмор в чистом виде. Актеры, с которыми я работаю, импульсивные,
взрывчатые, с колоссальным темпераментом, умеющие работать в бешеных темпоритмах.
Они словно играют на сцене в бразильский футбол, открывший в футболе аритмию:
сначала медленные затяжные пасы, потом следует взрыв, и не успели ахнуть
- уже прорыв и гол. Извините за футбольную ассоциаци быть может, она не
совсем уместна, но этим я хочу сказать, что актеры умеют играть смысл -
вот это самое драгоценное. Ведь именно смысл ведет к этой аритмии, когда
искусственное замедление сменяется динамичной активностью. Это актерская
техника, и эстонские актеры большие умельцы по части сочетания школы переживания
и школы представления. Они прекрасно умеют чувствовать изнутри и, не кривляясь
и не изображая, прекрасно чувствуют форму. Вот это очень важный отличительный
момент. С одной стороны, это русская школа, а с другой - западная. И именно
этот перекресток сценического существования дает высшее мастерство, потому
что на перекрестке жанров сегодня существует настоящее искусство.
Они умеют играть высший жанр - трагикомедию
- А вот интересно, актеры понимают то, что вы им говорите, или приходится
показывать?
- Что такое показ? Режиссер не должен показывать, как надо играть. Конечно,
он может показать направление. И конечно, я что-то показываю, но не результат,
а намек. А дальше начинается творчество актера, который, понимая, что я
от него хочу, должен сделать это по-своему. Как говорил Станиславский,
актеру ничего нельзя приказать, актера можно только увлечь. Вот наша профессия
- это умение создать и атмосферу на репетиции, и вместе с тем, объяснив,
что я хочу, найти вместе с актером тот рисунок, который станет уже результативным.
Но знаете, я вот наблюдаю, как работают актеры, - это совершенно героический
состав исполнителей, совершенно уникальная труппа. «Театр Баскина» ведь
не имеет своего стационара, в свое время они практически были выгнаны на
улицу (после того, как Эйно Баскин незаслуженно был отлучен от своего детища,
«Студии Старого города». - Э.А.), и это очень болезненная история, в которую
не буду углубляться. Но будучи человеком студийным и чрезвычайно щепетильным
по этой части, думаю, что там была несправедливость и некоторая нечистоплотность.
- Более того, человек, который отнял у Баскина театр, уже за это поплатился.
- Вы знаете, театр - сложное дело. Конечно, бывают взлеты и падения, но
закон таков: тот, кто хочет свое счастье построить на несчастье другого,
сам становится несчастным. Как говорится, высшая сила в результате покарает
грешника. Но это я уже устремился мыслью к Достоевскому. А если вернуться
к актерам, то они же каждый день совершают вояж на 100, 170, 250 километров
от Таллинна и обратно. Утром они репетируют, а в три часа у них выезд.
Вечером играют спектакль в другом городе, ночью возвращаются домой, а утром
опять на репетицию. И это продолжается не днями, не неделями, не месяцами
- годами! И этот театр, который как бы находится на положении антрепризы,
на самом деле имеет очень сбитую, очень мощную труппу, с моей точки зрения,
блистательных артистов. И эти артисты создали в театре замечательную атмосферу,
здесь нет никаких интриг...
- ???
- По крайней мере, я ничего не заметил. А если не заметил, то - я сам театральный
волк - значит, их нет. Любой театр дело не бесконфликтное, и наверняка
у кого-то есть свои интересы, и свои неудовольствия, и свои проблемы, это
нормально. Но так, чтобы театр трясло от того, что в коллективе возникают
какие-то темные страсти, - вот этого здесь начисто нет. Здесь очень хорошая,
творческая атмосфера. Ну и есть несколько просто высочайшего класса мастеров,
которые могут играть трагикомедию, а это высший жанр. И умеют это делать
человечно. Приходится довольно часто видеть спектакли, в которых есть все
- форма, красивые костюмы, блестящая сценография, а выходит артист и начинает
кривляться, начинает кричать, начинает что-то такое изображать, я называю
все это «псевдятина». Это такое псевдосуществование в образе, который на
самом деле безобразный. А если образ безОбразный, то он и безобрАзный.
Вот здесь этого нет, потому что это актеры очень высокой техники.
Фантазия на тему Достоевского
- Спектакль, премьера которого состоится сегодня, называется «Крокодильня».
Понятно, что в основе не только рассказ «Крокодил». Инсценировка, конечно,
ваша?
- Это не инсценировка в чистом виде. Это некая фантазия на тему Достоевского.
Это как бы вместе с Достоевским, на основе Достоевского. Понимаете, «Крокодил»
- это веселый Достоевский, и в этом смысле необычный, неожиданный. Мы привыкли
считать Достоевского мрачным, озабоченным мировыми проблемами мыслителем.
Все это так, но он был очень живой человек, человек с юмором, и он был
очень любвеобильным, непредсказуемым в своей жизни. И в прозе своей он
очень разный, и писал иронические произведения, исполненные высокого юмора.
Буду счастлив, если зрители все это увидят в нашем спектакле.
|
