"Молодежь Эстонии" | 29.09.06 | Обратно

Современное искусство Петербурга

Фото Александра ГУЖОВА

В Русской галерее при посольстве РФ открывается выставка «3+2» петербургских фотографов и художников.

Для выставки «3+2» ее организаторы выбрали трех живописцев и двух фотографов, чьи работы представляют разные стороны художественного процесса в сегодняшнем Петербурге.

Работы Ларисы Голубевой, сохраняющие верность фигуративному, «узнаваемому» в живописи, восходят к традициям ленинградского андеграунда 1970-х, с его стремлением разрабатывать живописными средствами тему индивидуального видения, переживания.

Рашид Доминов прошел школу Академии художеств, но в его работах нет привычного «бытописания» — уже в раннем творчестве Рашида его живописные и графические работы, при несомненном профессиональном мастерстве, содержали особую, поэтическую реальность. Рашид – создатель собственного живописного мира, окрашенного мечтательной задумчивостью и атмосферой праздничной театральности (здесь сказывается и многолетний опыт работы в театре).

Валерий Мишин – известный график-виртуоз ленинградских 70-х, равно принятый профессиональным цехом и андеграундом, в последнее десятилетие обратился к живописной абстракции. Впрочем, некая внутренняя организованность, точность движения руки, сочетание геометрической абстракции с просвечивающим сквозь нее реальным изображением «выдают» в его работах великолепного мастера графического рисунка.

Представленные на выставке «3+2» фотографы принадлежат к разным течениям современной петербургской фотографии. Андрей (Вилли) Усов – легендарный фотограф ленинградского рока, автор оформления первых альбомов с записями Бориса Гребенщикова (в 80-82 гг. это был первый в стране опыт художественной работы по оформлению магнитоальбомов), штатный фотограф «Аквариума» и «Зоопарка». Для выставки выбрали его замечательный Петербург: мистический свет белых ночей, строгость и графическая отточенность силуэтов зданий, особая самодостаточность города, живущего, кажется, вполне независимо от человека и лишь «допускающего» нас поприсутствовать в своих великолепных декорациях.

Свой Петербург есть и у фотохудожника Андрея Чежина. Петербург Чежина разительно отличается от усовского, как отличаются и вообще творческие почерки обоих мастеров. А.Чежин обрел известность в 90-е годы: сначала (и довольно быстро) в рамках родного города, а затем — и мира. Чежина интересуют безграничные технические возможности фотографии и вместе с тем – концентрация, сгущенность смысловых подтекстов, что позволяет ему балансировать меж концептуализмом и постмодернизмом. Общим же для обоих, столь непохожих фотохудожников является непререкаемая самодостаточность фотографии, отказ от распространенной ныне компьютерной доработки.

Впрочем, еще одна общая черта, объединяющая всех участников выставки – особый «петербургский характер», который не поддается формулировке, но неизменно ощущается в работах художников Петербурга самых разных направлений и стилей. Пресс-служба Русской галереи