"МЭ" Суббота" | 14.04.07 | Обратно

Продолжение мифа

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Хореограф Дмитрий Харченко. Фото Семена ИНКИНА

Эдит Пиаф вернулась к нам одновременно на видео, на пластинках и в танце - хореограф Дмитрий Харченко поставил танцевальный спектакль о великой французской певице.

«Соберись пружинкой вместе!»

В спектакле этом всего два исполнителя: Пиаф - ее замечательно не просто танцует, но играет балерина Ирина Пяхн, и молодой человек, который олицетворяет всех многочисленных возлюбленных певицы - его партию исполняет молодой танцовщик Эндро Росимяэ, и исполняет прекрасно.

Накануне премьеры, которая состоялась в минувший вторник, мне удалось побывать на одной из последних репетиций, и я еще раз убедилась, как невероятно трудоемок и сложен мир танца, какой отдачи он требует от артистов, каким изобретательным должен быть постановщик, чтобы доступно объяснить актерам, чего, какого именно движения он от них добивается.

- Соберись пружинкой вместе, а то Эндро тебя поднимать неудобно! - подсказывает Дмитрий Харченко Ирине. Она, благодарно кивнув, действительно сжимается элегантной пружинкой, и Эндро легко, как перышко, переворачивает хрупкую фигурку балерины. Это выражение «соберись пружинкой вместе» долго-долго крутилось в моей голове уже после того, как репетиция закончилась - настолько оно оказалось емким и отражающим веру постановщика в безграничные возможности человеческого тела вообще и этих конкретных артистов в частности.

Независимый Zick

«Пиаф» - пятый спектакль, выпущенный театром танца Zick, который входит в STU - Soltumatu Tantsu Ühendus - организацию профессиональных танцоров, ориентированных на современный танец. В Эстонии есть и еще одна организация - Teine Tants, «базирующаяся» в зале Канутской гильдии на улице Пикк, где происходит множество событий, связанных с современным танцем, в том числе и различные фестивали. Какая же разница между STU и Teine Tants, ведь там и там один интерес - современный танец?

- Дело в том, что Teine Tants ориентирована на концептуальный модерн-танец, а мы - на танец, так сказать, танцевальный, - так Дмитрий Харченко пробует объяснить суть дела человеку непрофессиональному. - Мы спектакли ставим. Но с Teine Tants никоим образом не «воюем» - наши организации просто отражают разные направления развития современного танца.

Действительно, не воюют. Более того - предыдущая работа Дмитрия Харченко «Ундина» была поставлена на площадке дома гильдии св. Канута. Удивляет другое - сколько в Эстонии даровитых молодых хореографов и танцовщиков, работающих интересно и очень разнообразно. Тот же STU, например, объединяет пять независимых групп, в том числе театр танца Zick и танцевальную школу Five5. И результат налицо - достаточно посмотреть на афишу зала гильдии св. Канута или прикинуть, что образованный в августе 2005 года Zick уже выпустил пять спектаклей, в том числе такие нетрадиционные, как, например, «Экскурсоводы», в котором танцуют все три «основателя» театра танца - Стелла Суйтсо, Дмитрий Харченко и Райдо Бергстейн.

Танец + Слово = синтетический жанр

Дмитрий Харченко окончил Таллиннское хореографическое училище в 1990 году и больше десяти лет был солистом театра «Эстония». И как хореограф начал работать еще в Национальной опере - в зимнем саду «Эстонии» поставил свой первый балет «Цветные сны на тему Макбета», где главным был не герой, а героиня - леди Макбет. Удивительно для такого молодого человека, но факт - женские образы оказались для Дмитрия Харченко не только привлекательными, но понятными в глубинных своих проявлениях. Это к тому, что и «Ундина», и «Пиаф» появились неслучайно.

Примечателен и интерес молодого хореографа к слову - он ставил не только балеты, но и настоящие мюзиклы - «Кошки» в тартуском «Ванемуйне» и «Бременские музыканты» в Каунасском музыкальном театре. Причем для «Бременских музыкантов» он сам написал новый текст - потому что сценарист мюзикла Василий Ливанов не разрешал отступать от оригинала ни на одно слово, что было невозможно в этой конкретной постановке, а автор музыки Геннадий Гладков охотно позволил сделать всю необходимую аранжировку. Так хореограф Дмитрий Харченко написал свой первый словесный сценарий. Первый - и не последний. «Экскурсоводы» практически полностью построены и на тексте, и на танце, хотя никакой это не мюзикл, а самая настоящая экскурсия по Доминиканскому музею, которую проводят три актера-танцовщика. Они ведут свои группы экскурсантов, произносят свои тексты, а когда сталкиваются в каких-то помещениях, то танцуют, переводя на язык танца и атмосферу старинных покоев, и все рассказанное на словах. Для этой постановки Дмитрий не только написал тексты, но создал множество вариаций - танцы-дуэты, танцы-трио, танцы-ансамбли - дело в том, что никто никогда не знает, какие экскурсоводы столкнутся в том или ином зале и какие танцы будут танцеваться. «Экскурсоводы» - это сплошная импровизация, что превращает каждый спектакль в некую захватывающую авантюру для его участников - приходится мгновенно ориентироваться в выборе танца.

«Экскурсоводы» шли прошлым летом и пользовались большим успехом. В нынешнем сезоне спектакль будет повторяться, и желающие смогут познакомиться с Доминиканским монастырем в сопровождении необычного спектакля театра танца Zick.

Адекватность

В «Пиаф» тоже собраны воедино разные средства - видео, передающее подлинные мгновения жизни «французского воробышка», голос певицы и танец.

Дмитрий Харченко говорит, что делать хореографию на песни Пиаф было очень трудно - они «закрыты», абсолютно закончены и не впускают внутрь другой вид искусства. Кроме того, хотя их очень много (на магнитофоне Дмитрия восемь часов звучания песен Пиаф, и это еще не все, что собрано), они очень короткие - почти все длятся не дольше трех минут, за исключением нескольких. И за это время, говорит Дмитрий, глаз не успевает за слухом, он ищет тему песни дольше, чем слышит ухо, - не успеваешь песню «увидеть», как она уже закончилась. Поэтому в спектакле почти нет прямой танцевальной трактовки той или иной песни - есть история жизни великой женщины-актрисы и ее любви - пусть к разным мужчинам, но одной-единственной любви к Нему, как бы его ни звали - Марсель Сердан, Тео Серапу или по-другому.

Впервые задумавшись о танцевальной «Пиаф» лет восемь назад, Дмитрий перечитал пять ее биографий, в том числе и автобиографическую книгу «Моя жизнь». Масштаб ее личности - от дитя трущоб, до двадцати лет не умевшей ни писать, ни читать, до великой певицы, ставшей голосом нации и народной любимицей. При этом алкоголь, наркотики, бесконечные романы и скандалы, невыносимый характер, бремя славы и трагедия одиночества.

- И все равно мы не знаем настоящей Пиаф, даже если прочли ее книгу, - убежден он. - Мы знаем легенды о Пиаф, каждый автор творил свою легенду, и она сама тоже сотворила миф, потому что понимала и написала в автобиографии: «Когда я начинаю рассказывать о себе, то сразу начинаю, даже не желая того, врать».

Поэтому сам постановщик «Пиаф» убежден, что создал еще один миф о великой Женщине, невероятно одаренной, знавшей счастье взаимной любви, и тем не менее невероятно одинокой.

И так как песни Пиаф - это все-таки массовая культура, то ему не хватило этой музыки, и он прибег к классике - к своему любимому композитору Пуленку. Именно его Stabat Mater подняла в спектакле образ Пиаф до тех высот, с которых открылся весь масштаб ее личности.

...На составленном из блестящих плоскостей видеоэкране идут кадры, запечатлевшие Пиаф в разные моменты ее жизни - от бытовых на кухне до триумфальных в концертных залах. Вот она, эта крошечная женщина, дерзкая, хулиганистая, и одновременно женственная. А рядом - словно второе «Я» - на сцене ее раскрывает, понимает, страдает и радуется Пиаф-Ирина Пяхн. И ее вечные возлюбленные, воплощенные на сцене Эндро Росимяэ.

Эстонская «Пиаф» выходит к своему зрителю.