"МЭ" Суббота" | 14.04.07 | Обратно
Продолжение мифа
Этэри КЕКЕЛИДЗЕ
Хореограф Дмитрий Харченко. Фото Семена ИНКИНА |
Эдит Пиаф вернулась к нам одновременно на видео, на пластинках и в танце - хореограф Дмитрий Харченко поставил
танцевальный спектакль о великой французской певице.
«Соберись пружинкой вместе!»
В спектакле этом всего два исполнителя: Пиаф - ее замечательно не просто
танцует, но играет балерина Ирина Пяхн, и молодой человек, который олицетворяет
всех многочисленных возлюбленных певицы - его партию исполняет молодой
танцовщик Эндро Росимяэ, и исполняет прекрасно.
Накануне премьеры, которая состоялась в минувший вторник, мне удалось побывать
на одной из последних репетиций, и я еще раз убедилась, как невероятно
трудоемок и сложен мир танца, какой отдачи он требует от артистов, каким
изобретательным должен быть постановщик, чтобы доступно объяснить актерам,
чего, какого именно движения он от них добивается.
- Соберись пружинкой вместе, а то Эндро тебя поднимать неудобно! - подсказывает
Дмитрий Харченко Ирине. Она, благодарно кивнув, действительно сжимается
элегантной пружинкой, и Эндро легко, как перышко, переворачивает хрупкую
фигурку балерины. Это выражение «соберись пружинкой вместе» долго-долго
крутилось в моей голове уже после того, как репетиция закончилась - настолько
оно оказалось емким и отражающим веру постановщика в безграничные возможности
человеческого тела вообще и этих конкретных артистов в частности.
Независимый Zick
«Пиаф» - пятый спектакль, выпущенный театром танца Zick, который входит
в STU - Soltumatu Tantsu Ühendus - организацию профессиональных танцоров,
ориентированных на современный танец. В Эстонии есть и еще одна организация
- Teine Tants, «базирующаяся» в зале Канутской гильдии на улице Пикк, где
происходит множество событий, связанных с современным танцем, в том числе
и различные фестивали. Какая же разница между STU и Teine Tants, ведь там
и там один интерес - современный танец?
- Дело в том, что Teine Tants ориентирована на концептуальный модерн-танец,
а мы - на танец, так сказать, танцевальный, - так Дмитрий Харченко пробует
объяснить суть дела человеку непрофессиональному. - Мы спектакли ставим.
Но с Teine Tants никоим образом не «воюем» - наши организации просто отражают
разные направления развития современного танца.
Действительно, не воюют. Более того - предыдущая работа Дмитрия Харченко
«Ундина» была поставлена на площадке дома гильдии св. Канута. Удивляет
другое - сколько в Эстонии даровитых молодых хореографов и танцовщиков,
работающих интересно и очень разнообразно. Тот же STU, например, объединяет
пять независимых групп, в том числе театр танца Zick и танцевальную школу
Five5. И результат налицо - достаточно посмотреть на афишу зала гильдии
св. Канута или прикинуть, что образованный в августе 2005 года Zick уже
выпустил пять спектаклей, в том числе такие нетрадиционные, как, например,
«Экскурсоводы», в котором танцуют все три «основателя» театра танца - Стелла
Суйтсо, Дмитрий Харченко и Райдо Бергстейн.
Танец + Слово = синтетический жанр
Дмитрий Харченко окончил Таллиннское хореографическое училище в 1990 году
и больше десяти лет был солистом театра «Эстония». И как хореограф начал
работать еще в Национальной опере - в зимнем саду «Эстонии» поставил свой
первый балет «Цветные сны на тему Макбета», где главным был не герой, а
героиня - леди Макбет. Удивительно для такого молодого человека, но факт
- женские образы оказались для Дмитрия Харченко не только привлекательными,
но понятными в глубинных своих проявлениях. Это к тому, что и «Ундина»,
и «Пиаф» появились неслучайно.
Примечателен и интерес молодого хореографа к слову - он ставил не только
балеты, но и настоящие мюзиклы - «Кошки» в тартуском «Ванемуйне» и «Бременские
музыканты» в Каунасском музыкальном театре. Причем для «Бременских музыкантов»
он сам написал новый текст - потому что сценарист мюзикла Василий Ливанов
не разрешал отступать от оригинала ни на одно слово, что было невозможно
в этой конкретной постановке, а автор музыки Геннадий Гладков охотно позволил
сделать всю необходимую аранжировку. Так хореограф Дмитрий Харченко написал
свой первый словесный сценарий. Первый - и не последний. «Экскурсоводы»
практически полностью построены и на тексте, и на танце, хотя никакой это
не мюзикл, а самая настоящая экскурсия по Доминиканскому музею, которую
проводят три актера-танцовщика. Они ведут свои группы экскурсантов, произносят
свои тексты, а когда сталкиваются в каких-то помещениях, то танцуют, переводя
на язык танца и атмосферу старинных покоев, и все рассказанное на словах.
Для этой постановки Дмитрий не только написал тексты, но создал множество
вариаций - танцы-дуэты, танцы-трио, танцы-ансамбли - дело в том, что никто
никогда не знает, какие экскурсоводы столкнутся в том или ином зале и какие
танцы будут танцеваться. «Экскурсоводы» - это сплошная импровизация, что
превращает каждый спектакль в некую захватывающую авантюру для его участников
- приходится мгновенно ориентироваться в выборе танца.
«Экскурсоводы» шли прошлым летом и пользовались большим успехом. В нынешнем
сезоне спектакль будет повторяться, и желающие смогут познакомиться с Доминиканским
монастырем в сопровождении необычного спектакля театра танца Zick.
Адекватность
В «Пиаф» тоже собраны воедино разные средства - видео, передающее подлинные
мгновения жизни «французского воробышка», голос певицы и танец.
Дмитрий Харченко говорит, что делать хореографию на песни Пиаф было очень
трудно - они «закрыты», абсолютно закончены и не впускают внутрь другой
вид искусства. Кроме того, хотя их очень много (на магнитофоне Дмитрия
восемь часов звучания песен Пиаф, и это еще не все, что собрано), они очень
короткие - почти все длятся не дольше трех минут, за исключением нескольких.
И за это время, говорит Дмитрий, глаз не успевает за слухом, он ищет тему
песни дольше, чем слышит ухо, - не успеваешь песню «увидеть», как она уже
закончилась. Поэтому в спектакле почти нет прямой танцевальной трактовки
той или иной песни - есть история жизни великой женщины-актрисы и ее любви
- пусть к разным мужчинам, но одной-единственной любви к Нему, как бы его
ни звали - Марсель Сердан, Тео Серапу или по-другому.
Впервые задумавшись о танцевальной «Пиаф» лет восемь назад, Дмитрий перечитал
пять ее биографий, в том числе и автобиографическую книгу «Моя жизнь».
Масштаб ее личности - от дитя трущоб, до двадцати лет не умевшей ни писать,
ни читать, до великой певицы, ставшей голосом нации и народной любимицей.
При этом алкоголь, наркотики, бесконечные романы и скандалы, невыносимый
характер, бремя славы и трагедия одиночества.
- И все равно мы не знаем настоящей Пиаф, даже если прочли ее книгу, -
убежден он. - Мы знаем легенды о Пиаф, каждый автор творил свою легенду,
и она сама тоже сотворила миф, потому что понимала и написала в автобиографии:
«Когда я начинаю рассказывать о себе, то сразу начинаю, даже не желая того,
врать».
Поэтому сам постановщик «Пиаф» убежден, что создал еще один миф о великой
Женщине, невероятно одаренной, знавшей счастье взаимной любви, и тем не
менее невероятно одинокой.
И так как песни Пиаф - это все-таки массовая культура, то ему не хватило
этой музыки, и он прибег к классике - к своему любимому композитору Пуленку.
Именно его Stabat Mater подняла в спектакле образ Пиаф до тех высот, с
которых открылся весь масштаб ее личности.
...На составленном из блестящих плоскостей видеоэкране идут кадры, запечатлевшие
Пиаф в разные моменты ее жизни - от бытовых на кухне до триумфальных в
концертных залах. Вот она, эта крошечная женщина, дерзкая, хулиганистая,
и одновременно женственная. А рядом - словно второе «Я» - на сцене ее раскрывает,
понимает, страдает и радуется Пиаф-Ирина Пяхн. И ее вечные возлюбленные,
воплощенные на сцене Эндро Росимяэ.
Эстонская «Пиаф» выходит к своему зрителю.
|