"МЭ" Суббота" | 18.08.07 | Обратно

Периферийный фестиваль - это будущее...

Валерий ПЕТРОВ

Необычайно много фестивалей проходит в Эстонии в течение лета, и все они, естественно, разнообразны, однако стоит обратить внимание на фестивали на периферии. Что же там происходит?

Заканчивается лето - славная пора, которая принесла нам с вами много теплой погоды. Много радости и эмоций приносят нам и музыкальные фестивали. Перечислять эти фестивали бессмысленно: их действительно очень много. Все мы привыкли к тому, что фестивали в основном проходят в Таллинне. Однако это совершенно не так. Фестивали, проходящие в малых городах Эстонии, гораздо ценнее, чем фестивали, имеющие место быть в столице. Если говорить о публике, то публика столичных фестивалей в основном состоит из приезжающих туристов, что, бесспорно, создает очень хороший имидж для Эстонии. Однако ценность фестиваля заключается в том, чтобы показать публике истинную концепцию, чтобы люди, живущие в Эстонии, могли послушать замечательную музыку, и в этом большое преимущество периферийных фестивалей над столичными, которые являются красивой оберткой и основной идеей к проекту «Таллинн - культурная столица Европы». Если говорить по большому счету, такие фестивали как Бригитта, являются просто конъюнктурными фестивалями. Естественно, программы этих фестивалей совершенно замечательны и исполнение тоже. Но что приносят такие фестивали Эстонии, кроме имиджа? Не отвлекаясь от темы, давайте вернемся к нескольким периферийным фестивалям, одним из которых можно назвать фестиваль маленького города с большим названием Сууре-Яани. История фестиваля такова.

В 1998 году пианист и музыковед Вардо Румессен и органист Андрес Уйбо создали музыкальный фестиваль на родине династии композиторов Каппов (Артура, Эугена, Виллема). Организаторы фестиваля - Eesti Kontsert, город Сууре-Яани и Международное общество им. Артура Каппа, художественный руководитель - органист и бывший председатель Международного общества им. Артура Каппа Андрес Уйбо. Красивая нетронутая природа Южной Эстонии окружает концертные места фестиваля - лютеранскую (с чудесной акустикой) и православную церкви, дом-музей Каппов, певческое поле, живописное озеро, кафе «У Артура» и артуровскую сцену на открытом воздухе. Концерты проводятся круглые сутки. Недалеко от родной деревни композитора Марта Саара, на хюпассаареских болотах во время восхода солнца в 3.00, самой короткой ночи года на 23 июня, проходили «болотные» концерты. «Сууре-Яани ждет тебя встречать лето!» - замечательный девиз к фестивалю.

Сам как бывший участник этого фестиваля и слушатель могу поразиться феномену публики, которая посещает фестиваль в совершенно маленьком, захолустном месте. Публика приезжает из Латвии, Эстонии, Литвы. В эти дни все собравшиеся ощущают праздник музыки. Включая и местное население, которое живет целый год этим событием.

Поражает то, что в этом фестивале, который полностью приурочен к деятельности семьи известных эстонских композиторов Каппов, обязательным концертом является концерт православной музыки. В этом году это был хор Санкт-Петербургского подворья «Оптина пустынь». Очень обидно, что на этом концерте я не видел ни одного русского человека, проживающего в Эстонии.

Из периферийных фестивалей существуют фестивали с претензионным названием: фестиваль музыки будущего на острове Муху Juu Jääb.

В 1997 году на маленьком островке около Сааремаа был основан музыкальный фестиваль. Целью фестиваля является сохранение и развитие своеобразной островной культуры, в то же время в связи ее с общемировой культурой. Музыку отображают аудиовизуальные программы, стили которых варьируются между классикой, джазом и музыкой народов мира. В рамках фестиваля принимали участие более чем 400 заслуженных музыкантов из Латвии, Литвы, Финляндии, Швеции, Дании, США, Австралии, Германии, Франции, России, Бразилии, Монголии, Гавайских островов. Мероприятия проходят в разных частях острова. Основатель и художественный руководитель фестиваля - известный эстонский саксофонист Виллу Вески.

Если обратиться к истории и географии, то наверняка остров Муху кроме как в Эстонии не знает никто. Однако, если иметь такие претензии, то развитие фестиваля и рост его программ бесспорно останутся в истории эстонской музыки. Очень сомнительно, что с таким претенциозным названием они останутся в истории мировой музыки. Хотя, почему бы и нет?

Самым локальным фестивалем, имеющим свою историю и свои традиции, бесспорно остается фестиваль церковной музыки в Рапла. Раплаский фестиваль имеет свои идеи и свои особенности. Фестиваль начали проводить с помощью финских церковных музыкантов в 1993 году. Цель фестиваля - донести прекрасную музыку даже в самые маленькие деревенские церкви, исполняя как духовный, так светский репертуар. Каждый год выступает ансамбль Tallinna Barokksolistid, и каждый год открывается ораторией. Начиная с 1997 года фестиваль стали проводить также в соседних от Рапла районах. Кроме знаменитых эстонских музыкантов были привлечены также артисты Великобритании, России, Скандинавии, Латвии, Чехии, Японии и др. Патронами фестиваля были епископы Лютеранской церкви Яан Кийвит и Андрес Пыдер, министры культуры Эстонской Республики и многие именитые музыканты. Спонсоры фестиваля - фонд развития Раплаского района, фонд Культууркапитал и Министерство культуры Эстонии. Главный руководитель и основатель - Раймо Кивистик.

По словам Раймо Кивистика, идея фестиваля была трансформирована за последние годы: в основном на фестивали привлекались местные музыканты. Идея не нова: во всех европейских странах для обеспечения работы музыкантов, проживающих в стране, и для развития их деятельности создаются именно такие фестивали. Фестиваль своими идеями и своим мышлением совершенно полностью соответствует развитию музыкальной культуры в Эстонии. Для него специально пишутся произведения как эстонскими, так и зарубежными композиторами, но исполняются они только местными исполнителями. Такая инициатива целиком и полностью приемлема для любого цивилизованного государства, которое хотело бы поддержать своих музыкантов.

И опять-таки безусловным концертом фестиваля является концерт православной музыки...

Конечно же, ни одно лето не проходит без фестиваля фольклорной музыки. Фаворитом в этом стиле как был, так и остается фестиваль старинной музыки в Вильянди. Это фестиваль старинного города с проверенной временем музыкой. В 1982 году было положено начало самому старому фестивалю в Эстонии. Концерты проходят в церквях, разных залах и других местах города. В фестивале принимали участие Paolo Pandolfo, John Holloway, Loecki Stardust Quartet, Lars Ulrik Mortensen, Paul Hillier, Andrew Lawrence-King, Jane Gingell, Trio Mediaeval, Paul Leenhouts, Tõnu Kaljuste, Conrad Steinmann, Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Hortus Musicus, Viljandi Linnakapell, смешанный хор «Latvija», Jouissance, Pierce Adams и другие.

Фестиваль много уделяет внимания молодежи. Полсотни молодых музыкантов были задействованы в мистерии «Игра Даниэля», «Орфее» Монтеверди, моцартовской «Бастьен и Бастьенна», основанной на греческой мифологии «Зевс и Европа»...

Публика фестиваля весьма разнообразна. Это своеобразный певческий праздник в старинном стиле. Люди собираются со всех городов Эстонии, чтобы посетить концерты. Инфраструктура в городе не настолько сильна, чтобы разместить всех желающих после концерта. Однако, если человек хочет послушать музыку, он все равно приедет и будет жить в палатке на берегу озера, несмотря на все неудобства бытия. Скрашивают его присутствие на фестивале великолепный вид озера и превосходнейшие концерты.

Если проследить все эти три фестиваля, являющихся основными для малых городов, то напрашиваются странные выводы: много ли русской публики Эстонии знает об этих фестивалях, не говоря уже о том, чтобы посетить их. Возникает странный вопрос, отчего это происходит? От неинформированности или от нежелания? На мой взгляд, музыка - это есть единственное из искусств, не имеющее национальных границ и социальной принадлежности. Говорить о неинформированности тоже неправильно. Существует довольно много рекламы этих фестивалей, однако факты остаются плачевными. Основной приток публики все-таки - это иностранцы или эстонцы. Прискорбно то, что как бы оно ни было, мы с вами посещаем концерты Филиппа Киркорова или совершенно халтурные антрепризы. Не замечая в своей жизни даже феноменальности периферийных фестивалей, мы не посещаем концертов и превосходных исполнителей классической музыки по программам Eesti Kontsert. Сейчас очень много говорится об интеграции, об изучении языка. Государственные программы, которые выдуманны и напыщенны, никогда в жизни не отразят истинной ситуации. С этим всем мы с вами столкнулись совершенно недавно. На мой взгляд, интеграцию и общие интересы у людей могут создать только музыка и изобразительное искусство. Так как это есть два вида искусства, которые не имеют национальных границ.