"МЭ" Суббота" | 21.12.07 | Обратно

КрУжовник - потому что круглый...

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Анна (Ульяна Лаптева). 2 х фото Арво ИХО

Арво Ихо снял кино про двух мужчин и одну женщину, про любовь с первого взгляда, про ужасы советского режима и трудную судьбу художника - все в одном флаконе. Мелодрама «КрУжовник» была показана на недавно закончившемся Таллиннском XI кинофестивале «Темные ночи».

Дело происходит в последний день Московской Олимпиады 80, в тот самый день, когда символический олимпийский Мишка вечером улетит со стадиона в Лужниках, вызвав слезы на глазах как у присутствовавших на этом историческом событии лично, так и у миллионов телезрителей разных стран мира. Эту официальную страницу жизни бывшей великой большой страны зрителям «КрУжовника» напомнят маленькие экраны домашних телевизоров, к которым будут приникать персонажи фильма, когда им представится такая возможность, и в одном из эпизодов мелькнет «золотой» тройной прыжок эстонского легкоатлета Яака Уудмяэ.

Борис (Дмитрий Певцов).

Главного же героя картины художника Бориса (артист Дмитрий Певцов) именно в этот день милицейский наряд вознамерился выслать из Москвы как «антисоциального элемента», чтобы не портил общей картины. Смысла кого-то высылать в последний день двухнедельного спортивного праздника, конечно, нет, но у милицейского участка, на территории которого проживает Борис, не выполнен «план по высылке», и его спешно выполняют. Правда, в «антисоциальные элементы» Бориса определила соседка по квартире за то, что он не убирает места общего пользования сам, а нанял для этого дела соседку с другого этажа, но это не важно - важно, что за ним пришли. Милицейский наряд состоит из двух сотрудников - молоденького лейтенанта и агрессивного старшины, то и дело распускающего руки. В автобусе уже сидят другие заложники невыполненного плана - легкомысленные девицы, бомжи, задумчивый интеллигент с гитарой, который ни о чем другом, кроме как о недавней смерти Владимира Высоцкого, ни думать, ни говорить не может. Потом к ним присоединятся двое мужиков, мирно пивших поутру пиво (их нагло забрали прямо с улицы), и молодой человек с какой-то рукописью.

Параллельно за городом в роскошном и вполне современном по нынешним временам особнячке просыпается молодая женщина Анна (актриса Ульяна Лаптева), которая сразу бежит купаться к реке, а потом спешит в сад к крыжовенному кусту - проверить, поспели ли ягоды. Мирная, красивая, даже чувственная картинка - так красиво и вкусно ест она ягоды, разговаривая с ними, красочно описывая, как именно будет варить из них варенье.

Так и развивается действие, параллельно - в автобусе, спешащем из Москвы, и в загородном доме. В автобусе завязывается драка - по вполне интеллигентному поводу: поклонник Высоцкого не стерпел объяснений, чьим именно постоянным клиентом из присутствующего девичьего контингента был Владимир Семенович, да еще писатель выразил сомнение, что имя Высоцкого останется в веках - ну и, как водится, началась свалка, во время которой художнику удалось бежать.

А у молодой женщины, живущей в загородном доме, как выяснилось, старый муж, который ее ревнует, но требует, чтобы она ему на завтрак сервировала стол, как в ресторане, и говорила бы на правильном литературном языке - не крУжовник, а крЫжовник. Она ему объясняет, что ягода круглая и в кружку прыгает, потому крУжовник, но муж (Сергей Гармаш) человек не романтичный и сильно мучается своей чувственной привязанностью к молодой жене.

Разумеется, после побега Борис оказывается в доме Анны. Разумеется, между ними сразу пробегает искра. Анна деятельно начинает Бориса спасать, а он, понимая, что ничего хорошего не выйдет, все время просит «Отпусти меня, Аня», чтобы все не сказанное между ними так и осталось несказанным. Разумеется, все кончилось плохо - муж Николай, оказавшийся генерал-полковником, соперника не выдает и ведет себя как настоящий мужчина, тем не менее милицейский патруль Бориса отловил (не исключено, что забили его до смерти), и рыдающая Анна, в это день узнавшая, что любовь бывает не только в романах, остается лицом к лицу с новой жизненной ситуацией.

Сценарист картины Марина Мареева имеет длинный авторский список - около двадцати работ. По ее сценариям снимали фильмы такие режиссеры, как Роман Балаян («Две луны, три солнца»), Владимир Машков («Зависть богов»), Вячеслав Сорокин («Тоталитарный роман»), Виллен Новак («Принцесса на бобах»), она писала сценарии к телесериалам «Королева Марго», «Женский роман»... Женская тема - ее конек, она знает и любит своих героинь, чувствует трудный жанр мелодрамы, не боится открытых чувств.

Марина Мареева сама предложила продюсерам пригласить на картину эстонского режиссера Арво Ихо - после того, как посмотрела его фильмы «Наблюдатель», «Сердце медведицы» и «Сестра милосердия» (в эстонском прокате «Только для сумасшедших») - ей понравилось, как режиссер работает с актрисами, особенно с Маргаритой Тереховой в «Только для сумасшедших».

«КрУжовник» по жанру, конечно же, мелодрама: он ее любит, она его не любит, но ценит - с помощью мужа ее сын получит хорошее образование. И тянула бы она терпеливо свою невеселую долю во имя любимого сыночка Валентина, да встреча с Борисом перевернула всю ее жизнь, разделила на «до» и «после». Актриса Ульяна Лаптева в роли Анны и наивна, и хитровата, и простодушна, и открыта нахлынувшему чувству. Интересно, что оба главных мужчины ее жизни - и муж Николай, и художник Борис (тяжело пьющий отец Валентина в расчет не берется) - полностью воспринимают ее и телом и душой, но не могут простить малообразованности, не понимая, что любого героя любой книги она женской своей интуицией воспримет правильно, независимо от того, кем эта книга написана - Чеховым ли, Тургеневым... Очень русский характер: ищет, за что бы нелюбимого мужа «пожалеть» - тогда и ребенка от него захотеть можно.

Режиссер Арво Ихо и в «КрУжовнике» тонко понимает струны женской души. Но его по-прежнему интересуют и социальные процессы, происходящие в обществе.

Герой Дмитрия Певцова, художник-авангардист, похоже, одной крови с эстонским художником Юло Соостером, который был сослан в лагеря за намерение поучиться в Париже, а потом не по своей воле остался в Москве - ему, вернувшемуся с Колымы, не нашлось места в художественной жизни Эстонии. В Москве он не только писал свои известные сегодня натюрморты, в том числе своих мгновенно узнаваемых рыб, но и работал в мультипликации с режиссером Андреем Хржановским, и фильм «Стеклянная гармоника» на музыку Шнитке значительно расширил границы этого жанра.

Юло Соостер был участником знаменитой Манежной выставки 1962 года вместе с Эрнстом Неизвестным и другими шестидесятниками. Рассказывают, что на этой выставке за картину «Лунный пейзаж» Никита Хрущев лично пообещал Соостеру выслать его вместо Луны на Колыму. «Я там уже был», - ответил художник.

И когда Борис объясняет Анне, что по его выставке прошелся бульдозер, становится ясно, как изменились время и зритель: уже не все в зале понимают, о чем идет речь, молодые склонны, скорее, воспринять реплику Анны: «Ты работаешь на бульдозере?».

Мелодрама всегда говорит о простых и вечных истинах - о том, что человека человеком делает боль за другого, о том, что любовь можно убить, но нельзя обмануть, о материнской любви и самопожертвовании... «КрУжовник» сегодня, во время ностальгической волны о прошлом, по-своему напоминает о том, чего забывать не следует... А что касается высылки «нежелательных элементов» из Москвы перед Олимпиадой, то на память приходят «Звезды на утреннем небе» Александра Галина - тоже своего рода мелодрама, но в жестком, «мужском» драматургическом исполнении. Два обращения к этой теме разделяют двадцать лет...