"МЭ" Суббота" | 06.01.07 | Обратно

«Донкий Хот» на сквозняке

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Дмитрий Крымов (в центре) со своими актерами после окончания спектакля в таллиннском Городском театре. 2 х фото Дмитрия ГЕРАСИМОВА

На только что закончившемся международном театральном фестивале «Сон в зимнюю ночь» самым большим успехом пользовался спектакль московской «Школы драматического искусства», поставленный в студии Дмитрия Крымова «Донкий Хот». Дмитрий Крымов в первую очередь сценограф и художник, режиссурой стал заниматься несколько лет назад, удивив Москву спектаклями, поставленными со своими студентами-сценографами. Ничего удивительного - он из театральной семьи, сын знаменитого режиссера Анатолия Эфроса и не менее знаменитого критика Натальи Крымовой.

«Донкий Хот» Сэра Вантеса так же легко покорил эстонскую публику, как раньше завоевал московскую, петербургскую и лондонскую. Сэр Вантес -это автор, обозначенный на афише, в пояснении говорится, что это коллективное сочинение, Опус 2. Жанр представления обозначен как «поэма», действующими лицами указаны Донкий Хот, Поющий карлик, Рисующие карлики и просто карлики. Спектакль почти без слов, звучащие в нем реплики программка отсылает к завещанию Дон Кихота, к «Запискам сумасшедшего» и к «акту медицинского освидетельствования заключенного Ювачева-Хармса», а благодарность выражается в числе всех прочих также Диего Веласкесу, Морису Равелю и Альфреду Шнитке.

Сцена из спектакля «Донкий Хот».

Спектаклей, «сшитых» из такого материала, мы раньше не видели - на сцене не актеры, а сценографы, они играют, не играя, а занимаясь своим делом: в пространстве все время возникают какие-то новые предметы, все время что-то рисуется, сооружается, воздвигается, разрушается, а в итоге мы видим историю о том, как подлинный герой уничтожается, а образ его подминает под себя массовая культура.

Массовая культура олицетворяется карликами, какими их запечатлел гениальный Веласкес - актеры просто опускаются на колени, в таком положении и передвигаются по сцене, в платьях с кринолинами. Их много, карликов, а Дон Кихот один, и они вытаскивают из него - вернее, из его образа - все, что можно. «Вытаскивают» в прямом смысле - на теневом экране идет пародийное вскрытие скелета, и после того, как с головы пилой спиливают знаменитую шляпу-таз, щипцами достают из нее главное - ветряную мельницу и коня Росинанта, присваивают себе и начинают управлять Донким Хотом по своему разумению. А их разумение - жить как все, никаких битв с ветряными мельницами, а наоборот - кругосветное путешествие и фотографирование со знаменитостями, в том числе и со Львом Толстым. Пересказывать этот спектакль дело особо неблагодарное, потому что он так хитро и изящно сплетен, что каждая минута представления дарит радостное удивление от неистощимости выдумки постановщика.

Однако разговор после спектакля с Дмитрием Крымовым был не только о нем и его артистах, но и о судьбе самой «Школы драматического искусства», которую создал и которой руководит один из самых известных российских режиссеров Анатолий Васильев и в которой теперь существует лаборатория Крымова. «Школа» работала в двух помещениях - в подвале на Поварской и в специально для нее построенном здании на Сретенке. В последнее время вся театральная Россия взволнованно обсуждает конфликт между Васильевым и московскими чиновниками, отнявшими у театра помещения на Поварской. Но и это не все - Анатолий Васильев, изначально совмещавший должности художественного руководителя и директора, стал главным режиссером театра, а директора ему «дали» - по словам Дмитрия Крымова, даже не согласовав кандидатуру с Васильевым. Оскорбленный Анатолий Васильев, который сейчас работает во Франции, ставя спектакль в театре «Одеон», в Россию пока не возвращается, а европейская театральная общественность пишет возмущенные письма в его защиту.

Что же там произошло, о какие подводные камни бьется этот корабль? Никаких идеологических претензий сегодня никому не предъявляют за их полным отсутствием, очевидно, против художника начала выступать меркантильная эпоха.

- Во всяком случае помещение на Поварской театру уже не принадлежит, а принадлежит другой организации, - подтверждает Дмитрий Крымов.

Правда, спектакли «Школы» на Поварской пока идут, но неизвестно, сколько времени сохранится такая ситуация и сколько можно будет там играть. Отняли помещения еще в ноябре, как раз тогда, когда Васильев выпускал «Каменного гостя» по Пушкину.

А на Сретенке, по словам Дмитрия, события развиваются еще более драматично. Поскольку Васильев пока в Москву не возвращается, то для продолжения работы в театре создали «режиссерский совет», куда вошли ученики Васильева, работающие в «Школе», и Дмитрий Крымов. Руководит советом Анатолий Васильев. Направили письмо городским властям с просьбой воспринимать весь коллектив «Школы» во главе с режиссерским советом как единого руководителя - и пока Васильев не вернется, удовлетвориться такой формой его присутствия. Перед отъездом в Таллинн стало известно, что это предложение московским управлением культуры не принято - как ситуация будет решаться, опять неизвестно.

Если вспомнить, что совсем недавно поменялся руководитель Театра Наций - вместо Михаила Чигиря назначен актер Евгений Миронов, недавно создавший свою антрепризу, - то, наверное, истоки конфликта все-таки следует искать в недвижимости, в самих театральных зданиях, которые кому-то понадобились. Дмитрий Крымов в принципе такую версию не отрицает, но говорит, что, на его взгляд, причина в том, что Васильев просто другой, не такой, как все, он как Дон Кихот, и поэтому его хотят уничтожить.

- Толпа очень не любит «других», тут и делать ничего не нужно, его просто хотят уничтожить, - говорит Дмитрий Крымов.

Но, с другой стороны, Анатолий Васильев всегда был «другим» - начиная с первых его знаменитых постановок «Взрослая дочь молодого человека», «Васса Железнова», «Серсо»... И театр его родился как «другой», это каждому театралу известно, и властям московским известно, ведь и здание на Сретенке строилось персонально для Васильева, под его запросы. Что же изменилось?

По мнению Дмитрия Крымова, просто поменялось чиновничье поколение.

- Мы переживаем драматичнейший момент в истории русского театра, - говорит Дмитрий. - Он не уникальный, но такого давно не было - чтобы власти вмешивались в театральный процесс.

Насколько мы знаем из российской прессы, Васильеву предъявляются претензии, что специально построенное здание на Сретенке плохо используется, идет слишком мало спектаклей для зрителей, в то время как оно могло бы стать одной из престижных визитных карточек театральной Москвы.

- Любому художнику можно предъявить обвинения, что он сделал мало, а мог бы сделать больше - например, Леонардо да Винчи тоже мог бы больше картин написать, так что - у него, значит, мастерская простаивала? Это ведь в зависимости от того, что хотят увидеть: много спектаклей, много зрителей, большой оборот, большие деньги - или уникальные спектакли. Я когда пришел туда, просто был поражен: каждый зал в театре используется с огромной загрузкой, у каждой комнаты есть свое расписание. Другое дело, что там идут не репетиции, а кропотливая лабораторная работа. Устав этого театра гласит, что «Школа драматического искусства» - это лаборатория, и эта работа далеко не всегда открыта для публики. В том-то и дело, что «Школа» - не репертуарный театр, а ее судят по принципам репертуарного театра, - объясняет Дмитрий Крымов.

По его мнению, дело еще и в том, что Васильев не выказал должного почтения московским властям за то, что ему построили такое здание - не стал кланяться и благодарить, произносить речи, накрывать столы, приглашать нужных людей и так далее. Он воспринял новый дом как естественный акт уважения города к художнику.

- Анатолий Васильев - гордый человек, со сложным несовременным характером, а чиновничья машина таких не любит, она его хочет сжевать, уничтожить.

Если все будет очень плохо, если мы почувствуем унижение - мы просто уйдем, - говорит Дмитрий Крымов. - Найдем другое место, тем более что без Васильева этот дом быстро лишится атмосферы. Без него в этом доме сквозняк...