"Молодежь Эстонии" | 05.07.07 | Обратно
Цвет соединился с контуром – получилась женщина
Александр ШЕГЕДИН
Фото автора |
13 июля в Таллинском Доме художника (пл.Вабадусе, 6) открывается персональная выставка известного эстонского художника Адо Лилля. Это ретроспектива, на которой будет представлено его творчество начиная с 1994 года.
В пяти залах будет представлено 28 картин. Только живопись, хотя Лилль очень интересно работает и в графике. Его графические ню последних лет выполнены цветным мелом. Но куратор и устроитель выставок Лилля Харри Лийвранд предложил художнику ограничиться живописными работами. Лилль полностью согласен. «Выбирать работы для выставок – это его сфера», — считает художник. А первая персональная выставка художника прошла в далеком 1976 году.
Адо Лилль родился в 1932 году в Ряпина и начинал свою профессиональную деятельность отнюдь не в качестве художника. Окончив юридический факультет Тартуского университета, он долго занимался юридической практикой и только в 1988 году полностью перешел на вольные хлеба искусства. До выставки 1976 года Лилль показывал свои работы только близким знакомым.
Однако уже во второй половине 60-х годов он был вполне сформировавшимся автором, одним из ведущих представителей эстонского модернизма, решительно повернувшим от фигуративных работ в сторону абстрактных образов отражения мира. Живописные работы Лилля в 90-х годах – чистая абстракция, построенная на ритмике цветовых пятен.
Но все в мире идет по спирали. Теперь, уже в начале ХХI века, он вернул в свои живописные работы контур – получилась женщина. Ню он делает уже тридцать лет, но раньше только в графике. А теперь и в живописных работах из ярких абстрактных пятен вдруг начали проступать контуры женских лиц и фигур. «Творческий процесс у меня очень изменился. Как будто другой человек писал», — признается Лилль. Сначала он работал маслом, сейчас перешел на акриловые краски. Сам объясняет это чисто практическими соображениями. Лилль не грунтует холст, кладет краску толстыми слоями, а акрил сохнет быстрее масла.
Иногда в процессе творчества случаются необъяснимые вещи. Лилль любит рассказывать историю о своей одной из самых удачных картин. Работа над ней долго не шла, и, в конце концов, разозленный художник выплеснул на картину кипяток из чайника. Несколько слоев краски сошли пятнами, и получилась картина, которую Лилль, по-моему, любит больше всего. Вообще-то со своими творениями мастер строг, если не сказать жесток. Его художественный куратор Харри Лийвранд утверждает, что Лилль сжег десятки своих работ, которые показались ему неудачными. Художник просто уничтожил большинство своих работ 60-х годов. Более мягкий вариант: казалось бы, готовая картина, уже повешенная на стене мастерской, полностью переписывается.
Многие большие живописные работы Лилля представляют собой что-то вроде триптихов – состоят из трех частей. Лилль, смеясь, объясняет, показывая на узкую дверь в маленькой мастерской, что в старом деревянном доме на улице Сюда: «Да нет тут никакого особенного замысла. Я просто не могу с большими картинами выйти отсюда – вот и делаю на отдельных панелях». На следующей неделе многие полотна Адо Лилля уже не будут страдать от недостатка места. Их примут залы Дома художника.
|