"МЭ" Суббота" | 21.07.07 | Обратно

Противоядие от пошлости

Алена СУРЖИКОВА

Фото автора

Своими мыслями по поводу создания анимационных картин делится всемирно известный режиссер-аниматор Юрий Норштейн, автор популярных мультфильмов «Ежик в тумане», «Сказка сказок», «Цапля и Журавль», «Лиса и Заяц».

В течение последнего года мне довелось поработать на разных телеканалах Санкт-Петербурга в качестве ассистента режиссера и второго режиссера. В общем, неплохо для начала, ведь в Питер я поехала учиться «на документалиста». И когда канал «Культура» снимал в Санкт-Петербурге цикл передач о знаменитых российских режиссерах, принимала в этом самое непосредственное участие. В рамках проекта были сняты программы о создателях игрового кино - Эльдаре Рязанове, Станиславе Говорухине, Павле Чухрае, Сергее Соловьеве, Ежи Гофмане. А последние четыре серии решили посвятить жизни и творчеству режиссера анимационного кино Юрия Норштейна. Специально для съемок программы в Театре комедии, что на Невском проспекте, была организована творческая встреча Норштейна со зрителями, куда бесплатно могли попасть все желающие, пообщаться вживую с классиком анимации, задать мастеру вопросы и посмотреть его картины. Зал театра, вмещающий около 300 человек, был переполнен. Люди стояли в проходах, сидели на полу у сцены. Многочисленные камеры и телевизионный свет придавал встрече торжественность. Выйдя на сцену, Норштейн сказал, не скрывая изумления, что очень боялся большого зала, ведь его творчество не является массовым и он никак не ждал такого количества народа. Размышляя об анимации в целом, произнес фразу, которой, наверное, можно охарактеризовать все его творчество: «Пока абстрактное, придуманное изображение не найдет места в реальности, кино не сможет родиться. Изображение изначально само по себе не абстрактно, и зрителю навязывают те или иные способы мышления создателей кино. Но этого делать не хочется. Легкость должна присутствовать во всем. Не надо делать вымученной картинки, это вкладывает в зрительское сознание тяжесть, а это никому не может быть приятно».

Где жить Журавлю и Цапле? Во время работы над «Цаплей и Журавлем» Норштейн долго не мог понять, где же птицы будут жить. Если построить им домик на болоте, это будет выглядеть как типичный деревенский туалет, само явление дома привяжет пернатых к земле, лишит птичьей легкости. Если дом им не строить, то и встречаться, ходить друг к другу персонажам будет некуда - получится драматургическая неувязка. То есть дом должен быть. Увидев в одной книге картину старой разрушенной усадьбы, Норштейн понял, где должны жить Журавль и Цапля.

«Художник всегда впитывает всю окружающую его действительность в конкретно заданные формы. Стиль - это и есть человек. Книги, которые ты читаешь, фильмы, которые смотришь, виды, которые видишь из окна, - все это составляет тебя, ты незаметно впитываешь в себя, аккумулируешь и выдаешь миру процесс твоего понимания этой жизни».

Навеянное японской поэзией

С 15 лет молодой Норштейн увлекался японской поэзией. Случайно купив в магазине книгу, поразился, что на большой странице написано всего три строчки:

«Старый пруд, плыла лягушка, тишина».

Понять значение этих слов было сложно. Много раз в своей жизни пересматривал и перечитывал книгу. Что за строки? В чем тут поэзия? Со временем у молодого художника зародился интерес к японской живописи. В 1970-е годы, когда Норштейн работал над картиной «Цапля и Журавль», ему позвонил человек по имени Сергей Козлов - сказочник. Он увидел ленту «Лиса и Петух» и решил, что в его багаже есть произведения, которые непременно заинтересуют Норштейна.

Норштейн с недоверием отнесся к неожиданному звонку, но согласился встретиться и почитать предложенное ему «сочинительство». А сказочник-то оказался настоящим! Из 40 предложенных историй самой воздушной режиссеру показалась сказка «Ежик в тумане». На ее основе был написан киносценарий одноименного мультфильма. Студия, на которой шел процесс создания картины, находилась на окраине города. По утрам там всегда стояли туманы, в которых просвечивали ветки тополей. В результате и японская поэзия, и туманы по утрам, и само произведение «Ежик в тумане» сформировали изобразительное решение известного мультфильма. Не зря в Японии картина выиграла много призов и даже была признана лучшей анимацией ХХ века.

Там, где условность сможет перейти в реальность

Анимацию можно сфантазировать, но не этот принцип важен для режиссера, говорит Юрий Норштейн. Для него главное - найти место, где условность сможет войти в реальность, а реальность будет принимать условность. Ежик должен где-то жить. В Ленинградской области есть деревня, там течет речка, растет лес и стоят деревянные дома. Норштейн поселил своего Ежика в этом месте. Много сюжетов было написано именно там: эпизод у реки, где еж тонул, эпизод, в котором главный герой заблудился. Удивительно тонко решена проблема музыкальной организации фильма. В десятиминутной картине с помощью точной режиссерской концепции выстроена четкая линия музыкального решения мультфильма. Главная тема Ежика меняется в зависимости от состояния героя, музыкальная тема вечного дерева содержит философские размышления о жизни, а мелодия белой лошадки - стремление к свободе...

В течение долгой, трехчасовой встречи Норштейн много рассуждал об искусстве кино, о современном подходе, о том, как решали вопросы киноповествования в прошлом, искренне переживал, что у зрителя сегодня исчезло врожденное чувство противостояния пошлости, грязи и насилию. И никто из публики не покинул зал до конца беседы, наоборот, приходили все новые и новые люди, будто зрители прятались от быстрого ритма мегаполиса в сказочном мире анимации Юрия Норштейна.