"Молодежь Эстонии" | 08.06.07 | Обратно

Круг великой тайны

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ

Король Миллон (артист Ало Кырве, сидит) и принц Дженнаро (Элизабет Тамм). Принц жертвует собой ради жизни и счастья брата. Поймет ли брат? Поверит ли? Примет ли эту жертву? Фото Сийма ВАХУРА

В Городском театре с огромным успехом прошла премьера «Ворона» по пьесе Карло Гоцци в постановке Эльмо Нюганена.

«Молодежка» о готовящейся премьере рассказала своим читателям накануне, предвкушая удовольствие от предстоящей встречи со спектаклем, который обещал стать событием. Эльмо Нюганен второй раз обращается к творчеству Карло Гоцци, и уже первый опыт — постановка в вильяндиском театре «Угала» фьябы «Любовь к трем апельсинам» — доказала, насколько близка постановщику игровая природа итальянского драматурга, как тонко он ее чувствует и как умеет заразить актеров своим пониманием специфики жанра Комедии масок.

…Огромное игровое пространство Lavaauk, двора Городского театра, художники-сценографы Ийр Хермелийн и Розита Рауд ограничили двумя возведенными башнями. В левой (если смотреть со стороны зрителей) будет заточен принц Дженнаро, через другую пролягут маршруты многих персонажей, особенно когда им нужно будет преодолевать длинный путь или слегка шокировать публику рискованными «шутками, свойственными театру», присущими именно Commedia dell’arte, Комедии масок.

Эльмо Нюганен использует все возможности, предоставленные ему Гоцци, для того, чтобы сделать действие как можно увлекательнее, динамичнее, смешнее – и оттенить тем самым трагическую ноту трагикомической сказки Гоцци. Сколько фантазии, сколько блистательных находок, сколько удовольствия от игры, и в то же время какое гармоничное соединение разных жанров!

Карло Гоцци написал эту пережившую века историю о верной братской любви, об интригах и непонимании, о тайнах королей и самопожертвовании любящей женщины, о взаимосвязи причин, которые крутят колеса вечности. Принц Дженнаро, чтобы спасти от ипохондрии своего любимого брата Миллона, короля Фраттомброзы, отправился на поиски прекрасной принцессы, чьи волосы и брови черны, как вороновы перья, которая ала, как кровь, и бела, как мрамор. И нашел ее, дочь дамасского чародея Норандо, и оказался заложником страшной тайны — Миллон должен погибнуть, чтобы искупить вину за смерть Ворона, посвященного страшному Людоеду. И его должны убить подарки брата — сокол и скакун, а если он все-таки вручит брату принцессу Армиллу, то его убьет дракон, и если он, Дженнаро, расскажет обо всем этом Миллону, то превратится в мраморную статую. «Об этой тайне Дженнаро рассказали две сплетницы голубки, появившиеся на крыше одного из зданий, окружающих театральный двор, приговаривая при этом: «Дженнаро злополучный, погибший навсегда!» Мало этого приговора — Дженнаро начинает преследовать сам Норандо, скрытый за венецианской маской смерти. И назначенный круг событий происходит. Само превращение принца в статую в спектакле происходит величаво просто — на него просто наденут такую же застывшую белую маску смерти…

Это трагическая линия спектакля. Но не менее важна комическая линия — Труффальдино, Бригелла, Тарталья и Дотторе активно участвуют в действии, сводят-разводят, комментируют, разыгрывают шутки, свойственные театру — частью эти шутки закреплены, если идут на музыку, а частью импровизационны, в чем вся прелесть комедии масок — можно обсудить даже все насущные жизненные проблемы, даже текущий политический момент.

В этом спектакле все играют хорошо, но есть и много актерских открытий. Прийт Выйгемаст, сыгравший в театре и кино немало героических ролей, в том числе Вронского, здесь раскрылся как превосходный комический актер, сыгравший сразу три роли, в том числе камеристки Смеральдины, маски-слуги Бригеллы и заколдованного скакуна. Арго Аадли, несколько лет назад прекрасно сыгравший таммсаареского Индрека, с упоением надел маску Труффальдино, Вейко Тубин оказался чудесным Тартальей.

Но главным открытием стала уже известная молодая Элизабетт Тамм, сыгравшая принца Дженнаро с такой самоотдачей, с таким подъемом и темпераментом, что можно говорить о ее пока нереализованном потенциале трагической актрисы, которой по плечу роли в высоких трагедиях.

И, конечно, нельзя не сказать о потрясающем сценическом эффекте — когда на левом балконе, по которому когда-то в незабвенных «Трех мушкетерах» скакали лошади, появился настоящий корабль, доставивший на сцену Дженнаро и принцессу Армиллу. Ах, какой это был прекрасный момент — игрушечный бриг в руках Панталоне вдруг воплощался в настоящий корабль!

Однако годы, разделившие две нюганеновские постановки Гоцци, не прошли бесследно. Незамутненный взгляд режиссерской юности сменился опытом и знанием жизни, и бессмертной трагикомической сказке Гоцци режиссер Эльмо Нюганен придает свою ноту. Я бы сказала, что в бурной итальянской комедии масок вдруг по воле режиссера отчетливо зазвучала чеховская нота вечного одиночества. Открывает спектакль комический Панталоне, который, восстав ото сна, с ночным горшком в одной руке и игрушечным парусником в другой, вводит зрителя в курс дела, рассказывая о страшном шторме, пережитом командой, пустившейся на поиски принцессы. И заканчивается спектакль одинокой фигурой Панталоне, который, словно забытый чеховский Фирс, остается возле башни после того, как все счастливые герои покидают это место, и настоящие белые голуби взмыли в синее небо. Оказалось, что именно он и есть фантазер и демиург, этот замечательный Панталоне, заразительно и проникновенно сыгранный актером Индреком Ояри. И про него забыли те, о ком он так хлопотал и так заботился. Как часто бывает в жизни и редко бывает в сказках.