"МЭ" Суббота" | 20.10.07 | Обратно

Воплощение идей на чистом холсте

Дмитрий БАБИЧЕНКО,
ЛОНДОН

Tate Modern - раньше здесь рождалось электричество, теперь - живет искусство. 5 х фото Элины ПЯЗОК

Британская столица - популярное место среди тех, кто любит изобразительное искусство. Устав от приторного лоска Парижа, утонченной изысканности Венеции и суеты Нью-Йорка, охотники за визуальными впечатлениями стремятся в Лондон, где их поток разделяется на две части: поклонники классической живописи Гейнсборо, Хогарта, Тернера и Бэйкона устремляются в знаменитый музей Tate Britain, а любители творчества таких прогрессивных мэтров кисти, как Рой Лихтенштейн, Джексон Поллок, Анри Матисс и Энди Уорхол, направляются в Tate Modern.

Святыня современных пилигримов искусства со всех концов света расположена на правом берегу Темзы, чуть не доходя до знаменитого моста Тауэр. Через реку высятся небоскребы лондонского Сити, рядом с которыми возвышается величественный Собор святого Павла. От него в сторону Tate Modern ведет необычайной красоты пешеходный мост Миллениум Бридж, открытый в 2000 году.

Безумно интересная статистика Global Cities сдобрена отменными фотографиями, художественными видеороликами, инсталляциями и высокотехнологичными картинами.

Tate Modern играет в культурной жизни Лондона ту же роль, что Центр Помпиду в Париже или Музей современного искусства в Нью-Йорке: помимо постоянной экспозиции, здесь все время проходят выставки самых актуальных деятелей искусств Старого Света и США, сюда круглый год приезжают со всего мира - только для того, чтобы прочитать в уголке полотна великое имя.

В отличие от галереи Tate Britain (до 2000 года National Gallery of British Art), открытой в здании бывшей сахарной фабрики аж в 1897 году, Tate Modern работает сравнительно недавно - с 2000 года. Мировое искусство, начиная с 1900 года до наших дней - прекрасная коллекция модернистов ХХ века, Пикассо, Матисса, Ротко, американского абстрактного искусства и поп-арта, - обосновалось в реконструированном по проекту швейцарских архитекторов Херцога и де Мерона здании давно не работающей электростанции.

В 1990 году необходимость отделить коллекцию искусства ХХ века, как британского, так и зарубежного, хранившуюся в National Gallery of British Art вместе с произведениями британских художников 1500 - 1900 годов, стала очевидной. Руководство Tate Modern выбрало бывшую электростанцию на берегу Темзы, закрытую с 1982 года. Она была сама по себе ярким произведением архитектуры, созданным в 1947-1960 гг. Джайлсом Гилбертом Скоттом. В помещениях электростанции было достаточно места для временных выставок и постоянной экспозиции, а местоположение напротив Собора святого Павла и Сити было дополнительным преимуществом.

Составители выставки Global Cities спрашивают у посетителей Tate Modern - могут ли города обеспечить социальное равноправие и способны ли формы городов влиять на будущее нашей планеты.

Был объявлен архитектурный конкурс, в котором победил проект тогда сравнительно неизвестной швейцарской мастерской «Херцог & де Мерон». На крыше электростанции устроили двухэтажный застекленный пентхаус, известный как «Луч света». Там расположены ресторан и VIP-зал. На вершине трубы помещен цветной светильник по проекту художника Майкла Крейга-Мартина, названный «Швейцарский фонарь».

Интересно, что вход в Tate Modern ничего не стоит. Платить придется только в том случае, если вы захотите посетить временные выставки. Для того, чтобы вдоволь насладиться невероятным изобилием предметов искусства, стоит провести в Tate Modern около 5-6 часов - иначе просто не успеете все увидеть, разглядеть, понюхать и пощупать. На вечер после посещения галереи лучше не назначать важных встреч или длительных прогулок: у особо впечатлительных ценителей может на время пропасть дар речи - захочется присесть на скамейку на набережной Темзы и созерцать ползущие по многочисленным подсвеченным мостам поезда, обдумывая увиденное.

Гигантский Турбинный холл.

Буквально недавно двое посетителей Tate Modern стали жертвами инсталляции, являющейся частью выставки колумбийского скульптора Дорис Сальседо. В Машинном зале галереи зияет трещина длиной 167 метров, которая по мере продвижения внутрь зала расширяется и становится глубже. Именно в нее и угодили молодые люди. По замыслу автора инсталляции, эта трещина символизирует раскол общества и расовую ненависть. На создание трещины у Сальседо ушло больше года. Кроме того, чтобы установить экспонат в лондонской галерее, понадобилось пять недель.

К счастью, двое любителей современного искусства не получили серьезных повреждений. Представитель Tate Modern заявила, что, несмотря на случившееся, руководство галереи не планирует ставить ограждение около трещины. Она добавила, что в первый день выставки посмотреть инсталляцию пришло около 12 тысяч человек. Кураторы галереи не разглашают, проделана ли трещина, глубина которой достигает местами 60 сантиметров, в настоящем полу, или автор инсталляции использовала фальшпол.

Инсталляция называется Shibboleth («Шибболет»). Это слово, означающее «колос», позаимствовано из ветхозаветной Книги судей. По произношению этого слова (через «ш» или через «с») галаадитяне отличали своих соплеменников от ефремлян. Дорис Сальседо утверждает, что ее объект означает разделение между европейцами и остальным миром, опыт расизма и сегрегации.

Кинематограф сыграл в жизни великого сюрреалиста не последнюю роль.

В числе предыдущих работ Сальседо были залитый цементом платяной шкаф («Насилие в доме»), остовы кроватей, связанные кишками животных, и заполненный 1550 стульями разрушенный дом в Стамбуле («Безликие мигранты, поддерживающие глобальную экономику»). Необычный экспонат будет представлен в галерее до апреля 2008 года.

Предыдущей выставкой Турбинного холла, на которую нам удалось попасть в конце августа, был проект Global Cities («Глобальные города»). Обширная экспозиция была посвящена одному-единственному факту - в 2007 году впервые в истории человечества ровно 50% населения Земли живет в городах. Многочисленные авторы задались вопросами - сможет ли урбанизация обеспечить людям комфорт и безопасность и может ли жизнь в городе быть улучшена благодаря дизайну этого самого города. Каир, Мехико-Сити, Мумбай, Нью-Йорк, Сан-Паулу, Токио, Стамбул - все эти огромные и быстро развивающиеся мегаполисы сравниваются на выставке между собой - по форме и высоте застройки, возрасту жителей, протяженности и ширине магистралей и еще по множеству различных параметров. Вся эта безумно интересная статистика в цифрах сдобрена отменными фотографиями, художественными видеороликами, инсталляциями и высокотехнологичными картинами. Удивительным образом сложную тему превратили в легкий для восприятия художественный объект.

Поднимаемся на эскалаторе на второй этаж и попадаем в художественный мир, где главным является идея. Перед нами - ХХ век: время, когда живопись перестала быть средством запечатления кого-то или чего-то на холсте, а стала 100-процентным методом самовыражения, когда появились инсталляции, комиксы, дигитальное искусство, когда каждый мог стать великим, просто придумав что-то новое или откопав давно забытое старое.

Особое место в коллекции Tate Modern занимает творчество Джексона Поллока - одного из самых дорогих на сегодняшний день живописцев. Рядом в отдельном затемненном зале висят полотна Марка Ротко - американского художника-эмигранта, который совершил революцию в абстрактном искусстве. Всем кураторам Ротко давал очень четкие указания относительно того, как нужно выставлять его необычные картины. Здесь важны рассеянное освещение, высота от нижнего края холста до пола, обязательно наличие скамеек перед каждой картиной. Живопись Ротко кажется необычайно фактурной, хотя на самом деле холст абсолютно плоский. Весь секрет - в филигранной игре полутонов, которые прямо-таки обволакивают удивленного зрителя.

Знаменитые полотна Матисса, Ренуара, Пикассо, Уорхола, Лихтенштейна - все, что ты когда-то изучал в художественной школе, видел в учебниках по истории искусства, все, что казалось таким далеким и недостижимым, - вот оно, прямо перед глазами. От такой концентрации работ великих мастеров начинает кружиться голова. «Проливайте слезы над моими картинами», - говорил Ротко, и слезы действительно проливаются. Ежедневно.

Хитом летнего сезона Tate Modern стала обширная выставка работ величайшего сюрреалиста и одного из самых эксцентричных людей ХХ века - Сальвадора Дали. Причем, помимо огромного количества известных полотен художника, отдельная часть экспозиции была посвящена взаимоотношениям Дали и кинематографа, к которому мастер питал особенную страсть. В выставочных залах висели картины Дали, а в похожих на пещеры комнатах на огромных экранах шли его фильмы.

Сюрреализм как художественное направление закончился в начале 1940-х: многие художники тогда эмигрировали в Америку, а оставшиеся перестали активно участвовать в художественной жизни, и лишь Сальвадор Дали регулярно напоминал о себе слухами о собственной кончине.

Сегодня многие критики говорят о триумфальном возвращении сюрреализма и резко возросшем интересе к нему.

Дали увлекся Голливудом, когда понял, что видеоискусство может помочь ему осуществить его самые сокровенные художественные замыслы, - гению стало тесно в рамках холста. Толчок к поискам возможности «оживить» свои картины дал режиссер Луис Бунюэль, который стал для Сальвадора лучшим другом и единомышленником. Самые яркие работы Дали в кино, среди которых «Андалузский пес» и «Золотой век», были осуществлены именно в сотрудничестве с Бунюэлем.

В 1944 году Дали познакомился с королем голливудских ужасов Альфредом Хичкоком. Плодом их совместных усилий изобразить на экране сны стал фильм «Завороженный», в котором сон - с мрачными фигурами, кружащимися пирамидами, гигантскими ножницами, разрезающими глаз из ткани, и тающими часами - оказался одним из самых завораживающих отрывков в истории кино.

Однако вскоре амбициозный художник разочаровался в поддельном шарме Голливуда. Ему вновь стало тесно. Тот период жизни характеризует представленное в Tate Modern полотно «Ширли Темпл, самое юное священное чудовище кино своего времени». Засыпанная костями пустыня со сфинксом ознаменовала гибель кинематографиста в Сальвадоре Дали.

Выставка Dali & Film - уникальное собрание самых различных экземпляров творчества плодовитого сюрреалиста. В Tate Modern она закрылась 9 сентября, а 14 октября вновь открылась, но уже в Художественном музее Лос-Анджелеса, где ею смогут наслаждаться до 6 января 2008 года. Затем экспозиция переместится в Санкт-Петербург, жаль только в американский - тот, что в штате Флорида. А с 9 июня по 15 сентября 2008 года Дали с распростертыми объятиями будут принимать в нью-йоркском Музее современного искусства.

* * *

Художественные музеи такого класса, как Tate Modern, являются местом, где искусство живет своей собственной жизнью, которая, в свою очередь, смешивается здесь с каким-то ирреальным сном. Находясь в Tate Modern, ты не ощущаешь течения времени, оно как будто останавливается, учтиво уступая дорогу визуальным впечатлениям. Лишь приятный женский голос, доносящийся из развешанных по всем залам динамиков и ежедневно в 18.00 возвещающий о закрытии музея, рывком возвращает тебя в реальность. Ты выходишь на улицу, где уже зажигают первые фонари. Моросит типичный лондонский дождик, и капли небесной воды оставляют круги на гладкой поверхности старушки-Темзы. И в ту ночь тебе снятся мольберт, кисти, краски и палитра, а проснувшись наутро, ты не можешь отделаться от навязчивой мысли - бросить все и обратить свой взор на чистый холст, где вскоре может воплотиться твоя собственная идея.