Выставка Анатолия ЗАСЛАВСКОГО - художника из Санкт-Петербурга - превратилась в этом смысле в торжество разума. Открытая в мастерской-галерее витражистов на ул.Вене, 12, она мгновенно привлекла внимание зрителей. Впрочем, иначе и не могло быть.
Анатолий Заславский родился в Киеве и, окончив там среднюю школу, отправился в Ленинград, чтобы поступить в Высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной, а получив диплом художника монументальной живописи, остаться там навсегда. Почти 20 лет Анатолий Заславский занимался тем, что называется живописью в архитектуре: создавал фрески, мозаику, витражи. Затем вдруг резко ограничил поле своей деятельности и полностью посвятил себя только станковой живописи.
Его персональные выставки экспонировались не только в Ленинграде, Москве и Киеве, его работы знакомы любителям живописи Финляндии и Югославии, Франции и Германии, Швейцарии и Дании, Израиля и США.
Прекрасный портретист, картины которого находятся во многих музеях мира, он привез в наш город замечательные пейзажи. Наверное, нет смысла перечислять их названия, так как, в сущности, это ничего не прибавит к их содержанию. Но следует сказать, что эти сюжеты возникли в различных географических точках. Здесь можно увидеть и Киев - город детства художника, и Черниговскую губернию, и Париж, и Царское Село, и город Пушкин, и Израиль - совершенно неповторимую по цвету и освещенности страну.
- Что вас прежде всего привлекает в мире живописи?
- На данном этапе - похожесть, сходство внутреннего настроения? А прежде - вещь сама по себе. Хотелось выразить ее совершенство на языке живописи. Я буквально выкладывался в поисках тончайших нюансов живописной гармонии. Сейчас отошел от этого.
- Потому что овладели мастерством?
- Нет. Отошел, ибо понял, что, будучи несовершенным человеком, художник не в состоянии выразить совершенную модель. Для этого он должен быть Богом. Мне захотелось окунуться в сиюминутность, быть адекватным данному моменту, данному состоянию. Не напрягаться, а просто пытаться найти живописный язык, соответствующий конкретной ситуации. До совершенства безнадежно далеко. Ведь живопись не говорит "новыми словами", так же, как и не слышит расхожее мнение обывателя. Присущее ей чувство вечности связано с совершенно естественными, иногда природно-растительными переживаниями.
- Как вы относитесь к авангардистам?
- Спокойно. Так же, как к обывательскому вкусу. Их творчество уже не актуально. Пионеры от искусства, авангардисты не находят в живописи для себя выразительных средств.
- Кто ваши кумиры?
- Леонардо да Винчи, Тициан, Веласкес, Рембрандт, Матисс, Сезанн. Сезанн, пожалуй, мой идеал в чистом виде. Он связал два начала - мощный темперамент живого человека и желание выстроить картину.
- А импрессионисты?
- Они интересны как художественные личности. Сам по себе импрессионизм - цветная иллюзия. Для меня смысл творчества - повторить мир на уровне живописного языка.
- Когда вы последний раз были в Таллинне?
- К сожалению, давно. До последнего времени не мог поверить, что с таким хозяйством, как картины, сейчас вообще можно сюда попасть. Была масса проблем, каких-то хлопот, неведомых прежде. И вот вернисаж. Я счастлив и очень удивлен, что он вызвал столь оживленный интерес таллиннской публики.
- Вы впервые выставляетесь у нас?
- В 1986 году была выставка "Группа-8" - ленинградских художников. Тогда наши работы экспонировались в залах Союза художников Эстонии.
- Как вы попали в галерею витражистов "Domini Canes"?
- Благодаря знакомству с дивной таллиннской художницей Долорес Хоффманн, с которой мы дружим больше 30 лет.
- Вас не смущают размеры выставочного зала?
- Наоборот. Покорен камерностью, интимностью этой атмосферы, соседством рядом с моими работами прекрасных витражей Лоры. Они неожиданно дополнили друг друга - мои работы небольшого размера и ее витражи.
Валентина СИЙГ