В зеркале Серебряного века

Я о сути предмета, испытание которым проходили двенадцать молодых людей - столичных школьников и студентов, слушателей театральной студии. В учебной программе он обозначен: "Пространство культуры" (преподаватель Е.Г.Скульская). На суд экзаменаторов и заинтересованных театралов, непременно присутствующих на любом итоговом испытании в театре, ученики представили "Серебряный век". Поэтическая композиция.

А поскольку дело происходило в малом репетиционном зале театра, куда по крутой лестнице - вверх, под самую крышу, то и условия экзамена невольно оказались выразительно приближенными к легендарному ивановскому чердаку. Игра и жизнь. Игра или жизнь?

Полукружие гнутых стульев для юных актеров и три параллели скамей для зрителей. Глаза в глаза. Сквозь призму поэзии Серебряного века - такого, который разглядели нынешние семнадцатилетние. Они сами выбрали себе поэтов, они сами придумали их обличье. И если я сейчас назову имена - Блок, Гумилев, Гиппиус, Ахматова, Цветаева, Пастернак, Есенин, Мандельштам - строгий ревнитель чистоты литературного процесса с полным правом криво усмехнется - да где же век-то?!

Да, колдовское зеркало Серебряного века разбилось в 1914 году. Но в его осколки, гадая о собственном предназначении, глядели все настоящие поэты России. И юношеская экзаменационная композиция - это драгоценные фрагменты их поэтических судеб, унаследовавших от века высокую меру таланта. И тут студийцы правы в своем выборе.

Конечно, можно, доверившись зрительским впечатлениям, назвать имена тех, чей выбор прозвучал интересней, выразительней. Но воздержусь, потому что хочу сказать об общем для них всех успехе - преодолении пространства художественного слова, метра, ритма и синтаксиса, на чьих конструктивных балках выстроилось то, что сегодня для каждого сопричастного русской культуре означает исходное ПОЭТ. Составные можно модернизировать, их можно перекладывать, но обойтись без них невозможно. И прежде всего там, где изо дня в день, как Отче наш, твердится о сохранении национального культурного пространства, усыхающего наподобие шагреневой кожи.

Слово, прежде всего поэтическое слово - несущий элемент культуры. И то, что студийные юноши и девушки сумели овладеть его смыслом и предназначением, очевидно и утешительно.

Без почвы поэтического слова русской культуры не понять и не сохранить. Это в общем. В частном. О театре. Он рождается не только извне, когда у людей возникает потребность бывать вместе, сопереживать общим проблемам, ощущать свое единение. Театр рождается и изнутри. Когда актерам интересно друг с другом, когда им есть чем поделиться с окружающими. Работа театральной студии - это не только условие воспроизводства самого театра, но и фактор притяжения внешнего интереса к театральной жизни - что же там происходит, что вызревает. Без внешнего интереса - как молодого, так и искушенного - "залы русского театра здесь будут опустошены, и актер уйдет в пустыню мира и, надорвавшись, охрипнут голоса критиков". Об этом еще семьдесят лет назад предупреждал нас Петр Пильский - знаток первого русского зарубежья, чей опыт так не хотелось бы повторить.

Татьяна АЛЕКСАНДРОВА.

Фото Николая ШАРУБИНА.