Музыка - дело тонкое

Как-то я уже писал о старейшей таллиннской группе - имею в виду группу "Нассъ", которой посчастливилось образоваться аж в 1978 году. И нет ничего странного в том, что участники сего ветхозаветного коллектива находили время и желание направлять свою кипучую энергию в другое русло. Старожил "Нассъ" Петр Никифоров - просто кладезь талантов: и мультиинструменталист, и звукооператор, и к рисованию склонность имеет, и инструменты реставрирует... Вот об этом-то, о последнем увлечении, мне и захотелось его расспросить.

- Петр, что подтолкнуло тебя к такому интересному занятию?

- Поскольку мое активное занятие музыкой началось давно, следовательно, и следить за состоянием музыкальных инструментов приходилось самому. И, если честно, не только следить. Многие редкие инструменты вообще делали самостоятельно. Помню, лет двадцать назад я смастерил "первенца" - контрабас, он получился громоздким и неуклюжим. Первый, как говорится, блин комом. А дальше пошло-поехало: сделал бас-гитару, скрипку, гитару... Потом увлекся электронными музыкальными инструментами. Собирал какие-то коробочки с кнопочками, которые издавали совершенно невообразимые звуки. В какой-то момент понял, что электронные инструменты, увы, - недолговечны. А вот акустические инструменты со временем начинают звучать все лучше и лучше.

- Твое отношение к тому, что предлагали музыкальные магазины в советское время? Большая ли разница между инструментом, сделанным по заказу, и нынешним серийным, фабричного производства?

- Инструмент, созданный настоящим мастером, всегда отличается от фабричного. То, что мы могли купить раньше, представляло из себя - в лучшем случае - ширпотреб со знаком качества. Играть на таком инструменте практически невозможно. Впрочем, сейчас мы тоже не очень-то далеко ушли. По доступной цене можно купить тот же ширпотреб, но уже западный. Инструмент отличается тем, что играть на нем хоть и можно, но не сильно хочется.

- А вспомни самые интересные инструменты, которые тебе доводилось реставрировать.

- Не так-то это просто: много было всякого. Здесь нужно выделить и материал, и конструкцию, и характер неисправности. Так что неинтересных инструментов просто не попадалось. Но, конечно, больше всего запоминается то, что в наших широтах редко попадается: какие-то экзотические или старинные инструменты - рубаб, фисгармония, варган, кемандше.

- Вижу, у тебя довольно солидная коллекция.

- Это трудно назвать коллекцией: все "экспонаты" исправны и функционируют. Или, если быть точным, почти все. Есть у меня, правда, и такие, которым самое место в музее.

- По какой причине чаще всего приходят в негодность акустические инструменты?

- Считается, если инструментом не пользуются, то он портится гораздо быстрее. Но, разумеется, больше всего акустические инструменты чувствительны к колебанию температур, к влажности. А в нашем климате это серьезная проблема. Еще бы я не рекомендовал ставить гитару поблизости от батарей и оставлять ее под прямыми солнечными лучами.

- Знаю, что ты рисуешь, видел некоторые твои работы. Расскажи немножко об этом.

- Назвать то, что я делаю, "картинами" - не совсем правомерно. Понимаешь, внутри накапливаются противоречия и проблемы, которые требуют выхода. Они начинают постепенно приобретать определенные формы и размещаться на плоскости. Получается в результате своеобразный снимок определенного душевного состояния. Разумеется, если человек хочет украсить стену чем-то более жизнеутверждающим и развеселым, подобные "продукты психоанализа" ему совсем ни к чему. Хочется ведь гармонии и покоя. Сейчас у людей пробуждается интерес к тому времени, когда мудрость еще не успели разделить на науку, религию, искусство. Вот так... Между прочим, сейчас я учусь иконописи. Икона - это ведь тоже инструмент для осознания себя частью целого, всеобщего, неделимого.

Олег ПЕСКОВ.

Фото автора.