Робертас Шервеникас: "Играть в таком прекрасном зале - счастье"Концертная жизнь Эстонии в уходящем году изобиловала всевозможными фестивалями довольно крупного масштаба. Достаточно назвать только I Международный фестиваль пианистов "Klaver'98"" или "Фестиваль старинной и современной музыки. 20 лет спустя". Надолго останутся в памяти гастроли таких прославленных исполнителей и музыкальных коллективов, как Симфонический оркестр г. Мальме и английский камерный оркестр "Academy of St. Martin in the fields", пианисты Джон Лилл и Киприен Катсарис, виолончелисты Наталья Гутман и Иван Монигетти, скрипачи Татьяна Гринденко, Гидон Кремер, Илья Груберт. Последний выступал в качестве солиста, исполняя знаменитый скрипичный концерт Яна Сибелиуса вместе с Литовским национальным симфоническим оркестром. С этой программой, включающий также "Симфонические танцы" С.В.Рахманинова, последнее гениальное сочинение композитора, чей 125-летний юбилей отмечался в этом году мировой музыкальной общественностью, и Концертной пьесой современного литовского композитора В.Баркаускаса, музыканты выступали в Финляндии, на неделе Сибелиуса. Оркестр звучал прекрасно: чисто, точно соблюдая баланс между группами инструментов. Выразив свое восхищение высокой музыкальной культурой и мастерством оркестрантов и их дирижера, я поинтересовалась у маэстро Робертаса Шервеникаса, дирижера Литовского национального симфонического оркестра, каковы его впечатления от выступления у нас, в концертном зале "Эстония" в Таллинне.- Впечатления самые приятные и от публики, и от прекрасного зала с великолепной акустикой. Играть было очень приятно: оркестр на сцене звучит очень компактно и ясно, и я думаю, что публика получает все без потерь. - Несмотря на действительно хорошую акустику отреставрированного в прошлом году зала, несмотря на насыщенность концертной жизни, публики порой на концертах бывает явно недостаточно. А как у вас в Литве? - У нас тоже огромное количество разных концертов. И публика в последние годы стала значительно чаще ходить на концерты. Хотя какие-то концерты собирают очень много публики, а бывает и так, что их на концерте немного. Но тенденция к увеличению числа слушателей очевидна. В Литве проходит очень много фестивалей - как и у вас, наверное. Самый главный, самый крупный фестиваль - Вильнюсский, он проходит летом. Туда приезжают дирижеры и солисты мировой величины, такие, как Мстислав Ростропович, Гидон Кремер, Юрий Башмет, ВВС оркестр из Англии. Особенно насыщенная музыкальная жизнь летом. В этом году устраивали фестиваль в Тракае, в старом замке. В следующем году программа его будет расширена, там будут представлены опера и балет. Кроме того, в Вильнюсе проводится еще один фестиваль, есть свой фестиваль и в Клайпеде. Так что жизнь музыкальная в последние годы активизируется. И это очень радует. Я думаю, если публика увидит, что проводятся действительно хорошие концерты, тогда и новые слушатели начнут втягиваться в концертную жизнь. - К сожалению, у "старой" публики, привыкшей посещать концерты, зачастую просто не хватает денег, чтобы купить билет. - Да, на концерты крупных, великих исполнителей цены на билеты бывают высоки, и музыканты, учителя, не получающие большой зарплаты, не в состоянии прийти на концерт. Поэтому приходит много людей богатых. - С мобильными телефонами... - Да, это тоже есть. Они считают "хорошим тоном" показаться на таком концерте. Но я думаю, что, сами того не замечая, они тем самым становятся ближе к классическому искусству. - Оркестр, с которым вы уже не первый год работаете (Р.Ш. с 1993 года работает с Литовским Национальным симфоническим оркестром и Литовским камерным оркестром, с 1997 года он - помощник главного дирижера. - Т.У.), много гастролирует в Европе, и его уже хорошо знают в Англии, Бельгии, Японии, других странах. Но особенно часто вы играете в Германии? - Да, в этом году оркестр тоже играл в Германии, в очень крупных залах Гамбурга, Кельна, Франкфурта и др. городов. Это были концерты с маэстро Мстиславом Ростроповичем. Исполнялось новое сочинение Софии Губайдулиной "Sonnengesang" - мировая премьера нового ее виолончельного концерта. Очень, очень интересное произведение с хором (Каунасский хор), солистом и тремя музыкантами из оркестра. Если говорить о гастролях, нельзя не вспомнить концерт летом в Германии - великолепный концерт с выдающейся певицей сопрано Джесси Норман. А осенью мы были в турне по Швеции. И по традиции год заканчиваем в Вильнюсе новогодними концертами, на которых всегда много публики. Звучит популярная музыка, веселые, зажигательные польки, вальсы Штрауса, например. - Робертас, знаю, что вы работали с маэстро Мстиславом Ростроповичем не только в этом году. - Да, и я очень рад, что судьба так распорядилась и свела меня с великим маэстро. Это очень интересно и ценно для меня. Впервые я был представлен ему в качестве ассистента дирижера в 97-м году в связи с постановкой балета Прокофьева "Ромео и Джульетта". Балетная труппа наша - Вильнюсского оперного театра, а постановка Владимира Васильева - специально для М.Ростроповича. Оркестр же - Объединенный Молодежный оркестр, которым руководит известный дирижер Юстус Франц. Там играют музыканты буквально со всех континентов, в возрасте от 16 до 30 лет. Очень сильный состав, много музыкантов из бывшего Советского Союза. Я готовил этот балет дальше уже с ними работал Мстислав Ростропович. Этот спектакль ставили вместе с оркестром Филармонии наций и показывали на Вильнюсском фестивале, во Франции, в Эвиане, в Греции, Египте, Америке. Есть и другие проекты. - А в Эстонии не собираетесь показать? - Не знаю, этот вопрос от меня, к сожалению, не зависит. - С маэстро Ростроповичем вы ведь работали и в Вильнюсе. Легко ли с ним работать? - Это было счастье работать с ним три дня в Вильнюсе. Он специально приехал репетировать с нашим оркестром, и я был удостоен чести аккомпанировать ему, когда он исполнял виолончельный концерт Губайдулиной. Что касается того, легко ли с ним работать, я бы так не сказал. С ним очень интересно работать. Он очень требовательный и к себе, и к дирижеру, и к оркестру - ко всем исполнителям. Эта легендарная личность поражает своей энергией. И еще это удивительно чуткий человек. Он столько раз исполнял, скажем, Виолончельный концерт Сен-Санса или "Вариации на тему рококо" Чайковского, и всякий раз он очень непосредственно это исполняет в концерте. Однажды он сказал: "У меня такое ощущение, что я еще не доучил". Конечно, это не так. Но каждый раз он действительно по-новому смотрит на те произведения, которые исполняет. - Это ведь редкое свойство - не утратить свежести восприятия. - Это обязательное свойство для каждого музыканта. Каждый раз готовиться к исполнению известного произведения, как будто читаешь его впервые. Опасность как раз в том, чтобы новое исполнение не было тиражированием, а было живым исполнением. - Робертас, у вас как у дирижера есть какие-то приоритеты, любимые сочинения, композиторы? - Я бы не сказал, что есть какой-то один автор, который мне очень нравится. Любимый автор тот, который сегодня исполняется в концерте. Мне приходится, особенно последние год-два, играть довольно много литовской музыки, часто это новые произведения. И это очень интересно и полезно, хотя иногда на первый взгляд кажется, что это будет очень сложно и, может быть, неинтересно. Но оказывается, что чем глубже вникаешь в партитуру, тем больше там находишь интересных вещей. Поэтому я себе беру за правило - никогда не судить о произведении с первого взгляда. - На прошедшем у нас недавно Фестивале старинной и современной музыки мы услышали прекрасное произведение литовского композитора Петериса Васкса "Далекий свет". Вы играете его сочинения? - Нет, я пока ничего не играл Васкса. Но это замечательный композитор, и на нашем фестивале современной музыки исполняли и Васкса, и Лепо Сумера вашего. Значит, музыкальная жизнь, связи между прибалтийскими республиками, снова оживают. - Будем надеяться, что вы и Литовский Национальный симфонический оркестр скоро снова посетят Эстонию. - С удовольствием. Тем более что играть в таком прекрасном зале - это, действительно, счастье. Тамара УНАНОВА. |