За иглой времени

В конце минувшей недели в Эстонском Театре драмы прошли сразу две премьеры - в большом и малом залах.

В поисках утраченного будущего

Спектакль в большом зале - "Сцены столетней войны" (как всегда, в большом зале, есть перевод на русский язык). Постановщик Микк Микивер, автор пьесы - Мадис Кыйв, физик и писатель, снискавший себе славу "трудного драматурга", что само по себе красноречиво. Его пьесы носят характер философско-эпический, вдохновлены самой госпожой Историей. Но порой при этом им присущ и особый, слегка иронический взгляд на событие (не зря существует особое понятие - "физики шутят").

В "Сценах столетней войны" нет ни слова о реальной Столетней войне, и не идет речи о конкретных военных сражениях и боях столь щедрого на людскую кровь XX века. Но война присутствует на сцене все время - такая, какой она живет в памяти человека, создавшего этот спектакль, - режиссера Микка Микивера. Произошел тот редкий случай, когда сфера интересов драматурга и режиссера полностью совпали - оба они много лет, во многих пьесах и спектаклях размышляют о материи, составляющей полотно истории, будь то история страны, народа, общества в целом или отдельного человека.

Пьеса дала режиссеру возможность театрально наглядно сконструировать мысль о бесконечном потоке времени, который не с нас начался и не нами закончится, и важно в человеческой жизни лишь одно - в какую команду общего человеческого дома определит тебя судьба, и как ты сам себя в ней обустроишь и проживешь отпущенный тебе век.

...Люди, словно сошедшие со старинных фотографий, вслед за режиссером проходят сквозь зрительское фойе перед началом спектакля, рассаживаются на балконе в зале, чтобы из ложи посмотреть на сцену истории, на которой они провели (или проводят? или еще проведут?) свою жизнь. Они будут много раз появляться на этой сцене, чтобы в конце покинуть ее в потоке эмиграции. И оптимистичный организатор будет заставлять всех петь хором, квартет-камертон играть на инструментах без струн, а безумный пианист-марионетка, вознесенный на дощатом плоту над сценой, время от времени разражаться апокалиптическими аккордами. Девочка, сидящая на барьере сцениеской ложи, будет главным зрителем истории, и солдаты в разных военных формах будут патрулировать вдалеке постоянно и безмолвно.

А на авансцене станут сменять друг друга на первый взгляд несвязные но связанные внутренней логикой сцены из жизни безымянных людей, мужчин и женщин... (кстати, в этих безымянных ролях очень хороши актеры - Мария Кленская, и Ангелина Степанова, и Мати Клоорен, и Тыну Микивер, и Энн Ныммик. А в бессловесной массовке выступают такие мастера, как Меэли Сеэт, Рита Рааве, Яанус Оргулас... Человек в потоке времени - тема этого спектакля, чья зашифрованная знаковая система открывается только ключом общей памяти, памяти сердца. Спектакль этот смотреть трудно, как трудно бывает читать очень личностную, намеренно завуалированно написанную книгу. Его можно полностью вопринять, только настроившись на волну постановщика.

В спектакле этом в полной мере проявилось высочайшее театральное мастерство режиссера Микка Микивера - виртуозная световая партитура, "мягкая декорация" заднего плана, которая становится то отражающим зеркальным стеклом, то самостоятельным фоном (сценография Эрвина Ыунапуу) дали ему возможность создать многослойный глубинные планы, скульптурный объем, тонкостью исполнения напоминающий авторское кино крупных мастеров.

В поисках утраченного согласия

В малом зале поставлен шлягер - пьеса француженки Ясмины Реза "Арт" уже завоевала Европу, в том числе с успехом поставлена московской антрепризой (скоро таллиннцы будут иметь удовольствие увидеть гастролный спектакль).

История о том, как один из трех друзей купил модернистскую картину - белые линии на белом фоне, и как эта покупка чуть не разорвала многолетние узы дружбы, сама по себе смешна и поучительна. Роли - просто пиршество для актеров, и Тыну Карк, Айн Лутсеп и Лембит Ульфсак вместе с режиссером Хендриком Тоомпере-младшим "выкручивают" из нее все возможное. В результате мы видим прекрасный спектакль, естественно, совершенно непохожий на московский, - представьте себе только, что одного и того же героя играют Игорь Костолевский и Тыну Карк! Излагая свое мнение о картине, герой Костолевского берет иронией, а герой Карка - нахрапом. И одинаково убедительно! В таллиннском спектакле очень смешно использована градация актерских фактур - очень немаленький Тыну Карк (Марк) бьется, словно волна о камень, вокруг мощного лобастого Айна Лутсепа (Серж), отстаивающего свое право видеть искусство таким, каким он его видит.

К счастью, все кончается благополучно, и мужская дружба побеждает эстетические разногласия, хотя, конечно, могло закончиться и по-другому, но это была бы уже другая история.

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ.