Дороги Пеэтера Симма

А в рождественские дни в качестве председателя жюри премии в области искусства "Большая Медведица" за минуту и 15 секунд он огласил список лауреатов этого года. Вот с этого события мы и начали наш разговор.

"Большая Медведица" раздает звезды

- Достижения в какой области было оценить труднее всего?

- Хотя в жюри входили по три представителя от каждого вида искусств, всем было достаточно трудно оценить музыку, поскольку нужно было учитывать и такие специфические моменты, как работа исполнителя и звукорежиссера. А так - в жюри вообще трудно работать, хотя, например, в мире такого дурака не сыщется, чтобы он не знал всего о кино, медицине и педагогике.

- Да и в театре все разбираются...

- Само собой. С кино-то было не так сложно, фильмов мало, и можно было все оценить достаточно справедливо. Хотя в результате все равно где-то сработал добрый и незабвенный принцип "всем сестрам по серьгам".

- Как это сработал? В сфере театра сразу по нескольким номинациям был представлен спектакль Городского театра "Трехгрошовая опера". И - не получил премии ни по одной номинации. А по всем основным - режиссер, мужская роль, женская роль, сценография, музыкальное оформление - получил другой спектакль того же Городского театра, "Аркадия" Стоппарда. Спектакль, не спорю, просто замечательный, и все премии абсолютно заслуженны. Но это как раз и не значит - "всем сестрам по серьгам".

- Честно говоря, театр было оценивать труднее всего: это единственный вид искусства, который "не аконсервируется", сегодняшние видеозаписи спектаклей, которые ведутся с одной точки, не дают практически никакого впечатления. (Кстати сказать, это вообще проблема. Раньше все спектакли специально записывались для телевидения, запись шла, как правило, несколько дней, с крупными планами... Архив есть богатейший, но сегодня он практически не пополняется. В прошлом году я снимал фильм про Театр драмы, и столкнулся с этим вплотную - записи сегодняшних спектаклей использовать просто невозможно, а архивные - прекрасны). Поэтому все члены жюри должны были посмотреть все представленные спектакли, но это не получилось - я, например, не видел летнего представления "Робин Гуда" Пеэтера Волконского. А работу Адольфа Шапиро в "Трехгрошовой опере" я лично оцениваю очень высоко: поставить спектакль в бродвейском стиле, где каждый жест, каждый взгляд, каждое мгновение сценического действия согласованы как в часовом механизме, невероятно сложно.

"Я - такое дерево, ты - такое дерево"

- Фильм будет называться "Veidike metsa poole", что можно перевести "В сторону леса". Но это выражение означает и "чокнутый". Фильм - о взаимоотношениях эстонца и леса: у нас же гор нет, и от завоевателей, и от чумы всегда в лесу спасались. Рассчитан на широкий круг зрителей, публицистически-философский. Герои фильма рассказывают и о том, как они исцеляют себя в лесу от разных болезней, и о том, что значит лес для государства.

- На какой студии снимаешь?

- "Lege Artis Film". Эту маленькую студию образовали четыре человека - Мати Пылдре, Кальо Кийск, Пеэтер Симм и Иво Фелт.

- Что же уже снято на этой студии?

- Я снял здесь "Американские горки" и фильм про театр, Мати Пылдре - фильм о пианистке Кяби Ларетей, да и на его предыдущую картину "Эти старые любовные письма" студия имеет права. Совсем недавно Мати закончил картину о Лаури Леэзи.

Сейчас у нас два очень крупных проекта. Мати Пылдре вместе с московским драматургом Александром Бороднянским написал киносценарий о замечательном певце Георге Отсе. И сильный проект у Кальо Кийска, своего рода продолжение знаменитого "Безумия".

- А что, собственно, значит название - "Lege Artis Film"?

- Как ни странно, термин этот взят из фармакологии. Я в деревне под сараем нашел старую бутылку, на ней было написано "lege artis". Оказывается, это означает "соответственно фармакологии", то есть что написано фармацевтом, то в бутылке и есть: успокоительное успокаивает, слабительное слабит, а яд убивает... Вот так...

Бабель в Вильянди. "Об чем думает такой папаша?"

- Я Бабеля очень люблю, это один из самых-самых любимых моих писателей. И давно, где-то в начале девяностых годов, мы поставили его "Марию" в Театре драмы. Я мечтал о "Закате" много лет. И когда-то нам даже предложили совместную постановку для Театра драмы и телевидения, чтобы люди сидели кругом, чтобы можно было использовать нетрадиционное пространство, чтобы камера была для крупных планов... Потом что-то не вышло с деньгами, ну, как всегда. Потом договорились с Андресом Лепиком из "Угала" - театр был заинтересован в постановке, там лучшая в республике сцена и есть 35-миллиметровая проекция. Вот так и совпало.

- Кто же играет Беню Крика?

- Арво Кукумяги.

- А Менделя Крика?

- Энн Крамм.

- Оба актера замечательны! Но "Закат" такая трудная пьеса!

- Все постановки, а их было мало, шли в сторону ревю. А у нас совсем в обратную.

- Какую же?

- В сторону трагедии.

- Отцы и дети?

- И это тоже. У нас и фильм идет 20-минутный, создающий атмосферу того времени - как архивный, но снят с теми же актерами... Мы для постановки взяли сценарий, по которому в 1924 году в Одессе был снят фильм "Карьера Бени Крика". И у нас идет немое кино, но с живой скрипкой... Харди Вольмер - художник, Пеэтер Коновалов музыкально оформил, в частности, использовал песню Вертинского "К мысу Радости" в исполнении Бориса Гребенщикова...

- Это можно увидеть только в Вильянди?

- Вывозить спектакль очень трудно, в Таллинне такой сцены просто нет нигде...

- А что на сцене стоит?

- С одной стороны комната, с другой - телега, площадка одесских биндюжников.

- Желаю тебе, чтобы телега из "Заката" на следующий год была бы впряжена в "Большую Медведицу"...

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ.

Фото Арво ИХО.