"Дама с собачкой" среди зеркал фойе

Накануне постановщик Эдуард Томан рассказал "Молодежке" о предстоящем событии.

Николай Хрусталев. Эдуард Томан.

- Перенести "Даму с собачкой" на сцену - это так неожиданно. Кто это придумал, как произошло?

- Здесь есть своя история. На одном из сборов труппы я сказал актерам следующее. В нынешней нелегкой ситуации, когда так сложно и дорого приглашать режиссеров со стороны, когда так непросто правильно выбрать пьесу и далеко не всегда на сцене реализуются те работы, в которых актеры мечтают сыграть (хотя последнее обстоятельство характерно для любого театра и во все времена), я как художественный руководитель, буду рассматривать любые предложения самих актеров, заявляющие об их желании сыграть конкретную роль или попробовать себя в качестве постановщика. Так, в частности, появился спектакль "Пиковая дама" Евгения Гайчука и Лидии Головатой, вызвавший такой живой интерес и публики, и критики.

Так и с чеховским рассказом "Дама с собачкой" - оказалось, что им давно "болеет" актер Николай Хрусталев. В мои постановочные планы эта работа, естественно, не входила, но когда я познакомился с замыслом и убедился, насколько прочно и глубоко он "сидит" в актере, мы решили попробовать и принять работу к постановке.

- Вы хотите сказать, что Хрусталев вас просто втянул в это дело?

- И втянул, и заразил им, также как и художника Владимира Аншона. Актер просто не хотел быть режиссером самому себе.

- Наверное, это правильно, тем более, когда имеешь дело с таким тонким, акварельным текстом. Была написана инсценировка?

- Никакой инсценировки не существует.

- ?

- Есть сценическое решение рассказа, учитывающее все компоненты, которые предоставляет наше театральное фойе, и то, как ими распоряжается художник. Все решается через способ существования человека в условиях сценической площадки. Такой способ, на мой взгляд, более присущ Чехову более позднему, Чехову-драматургу. Ведь в его пьесах нет завязок и развязок, нет кульминаций в общепринятом смысле. Герои обсуждают какие-то сугубо личные вещи, размышляют о тонких материях, действия почти нет... И тем не менее именно Чехов интересен всему миру и во все времена. И этот рассказ, на наш взгляд, как раз предтеча такого Чехова. Мы хотели уйти от "литературного театра", сосредоточенность актера на сцене так сконцентрирована, что уже ближе даже к крупному плану в кино.

- Вас смущает термин "литературный театр"?

- Мне кажется, там свои законы.

- "Литературный театр" значит театр, основанный на литературе. Не искусство художественного чтения, а именно театр - одного актера, двух, трех... Вот и все.

- В этом смысле понятие "литературный театр" может существовать НАД всем, что делается в Зеркальном фойе, как купол, объединяющий разные постройки. Так и "Дама с собачкой" - не чтение рассказа, а попытка прожить этот рассказ. Для себя мы определили жанр как рассказ о другой жизни.

У героя рассказа существует две жизни - явная и тайная. Существует жизнь со своей условной правдой и со своей условной неправдой. И - другая жизнь, где та неправда оказывается единственной правдой. И так дальше.

- Все перепутано, смешано-намешано, а жизнь проходит... Бессмертно!

- Кстати сказать, рассказ напечатан в 1899 году, конец века... Только что отмечали столетие "Чайки", идет столетие "Иванова", мы попадаем в эту струю - к столетию "Дамы с собачкой".

- Для вас это первая режиссерская работа над "серьезным" Чеховым.

- Как мостик к пьесам. Этот автор дает такой огромный эмоциональный заряд. Это важно для Чехова - чувствовать. Для меня Чехов - это сумбур чувств, от самого высокого до низменного.

Тогда был конец века, сейчас конец века. Наверное, для таких эпох характерен дефицит чувств, мы привыкаем к несчастью вокруг, не замечаем даже огромного количества детей-попрошаек, вернее замечаем, но проходим мимо - потому что ничего не можем сделать.

Гуров в рассказе говорит: как в сущности все прекрасно на этом свете, кроме того, что мы сами мыслим и делаем, когда забываем о высшем предназначении человека... Это ли не эпиграф к сегодняшним дням?

Владимир Аншон.

Кстати, работа художников в спектаклях Зеркального фойе - это отдельная тема. Всегда поражаюсь - небольшое помещение с большим количеством окон и зеркал, без традиционного театрального освещения и оборудования, кажется, оставляет художникам так мало вариантов. А на самом деле наоборот! Сколько фантазии и изобретательности, как непохожи принципы в оформлении, скажем, "Пиковой дамы" и "Крокодила", "Недоросля" и "Не все коту масленница"... Владимир Аншон и Марианна Куурме как-то ухитряются раз за разом открывать какие-то новые возможности даже в вариантах расстановки зрительских мест!

Этэри КЕКЕЛИДЗЕ.

NB! 4 февраля в 19.00 "Дама с собачкой" будет показана в бенефисе Николая Хрусталева.

Фото Василия ШАЛЯ.