Фантазии рязанских мадонн

"Рязанские кружева" - так называется выставка, предложенная вниманию таллиннской публики и гостей эстонской столицы. Каждый, кто в эти дни заглянул в этот зал, несомненно, нашел здесь что-то для души - и знаток, и любитель.

Знаменитые русские кружева известны во всем мире. Они как всегда в моде и в цене. И потому какая-нибудь знаменитая западная суперзвезда, понимающая толк в элегантности, там, где надо поразить публику, всегда предпочтет русское народное коклюшное кружево брюссельским "блондам".

Но прежде, чем дойти до их "блондов", попробуем разобраться со своими "плетешками".

- Что такое коклюш? - звонким голоском спросила маленькая - лет пяти - посетительница выставки у державшей ее за руку мамы.

- Коклюш? - зашипела мама. - Нашла о чем говорить на выставке.

Увы, не поняла молодая женщина свою дочь, которая, наверняка, услышала слово "коклюшки" и хотела понять, что оно значит. Забываем мы и свои традиции, и свой язык.

Русское народное кружево - это особый художественный мир. Красивый ажурный узор в них создается различным переплетением нитей с помощью коклюшек. То есть - деревянных палочек с выемкой для намотки нитей. На коклюшках можно сплести все - и роскошную дорожку с повторяющимися элементами узора, и салфетку, и скатерть, и огромный занавес для сцены, и умопомрачительный наряд. Что с удовольствием и плели наши пра-пра-прабабушки.

Точно установить, когда возникла в России традиция кружевоплетения, в принципе, не представляется возможным. Если же вести речь о его широком применении, можно сослаться на XVII век, ведь именно в ту пору льняное кружево стало весьма модным украшением нарядной одежды. А к концу XVIII века появились и "блонды" - кружево из тонкого шелка. И все-таки особое предпочтение русские мастерицы всегда отдавали коклюшному кружеву. Не только потому, что это - праздник для глаза, но и "вещь", которую можно подержать в руке. К тому же варианты сочетаний отдельных элементов в нем безграничны.

Возможно, именно это обстоятельство и способствовало тому, что в различных российских губерниях предпочтение отдавалось различной технике плетения. Скажем, специалист-искусствовед всегда отличит вологодские кружева от вятских, елецкие - от тверских, нижегородские - от рязанских.

Рязанские мастерицы - уж такой в них вкус - всем сердцем полюбили цветные кружева, плетение которых превратилось в промысел еще три столетия назад. По орнаменту и технике плотности рязанские кружевные изделия делятся на "позуметные", "мысы" и "бубенцы".

Впрочем, стоит ли вдаваться в технические изыски? Ведь значение этой выставки отнюдь не столько в виртуозности представленных изделий. Тут суть в другом: каждой представленной работой она убеждает, что серебряная нить фантазии народных рязанских мастериц не увяла, не выцвела, не засохла. Она передана в надежные руки.

- Как, каким образом сохранилось в ваших краях это удивительное искусство, ведь народные промыслы России в большинстве своем нынче захирели и развалились без поддержки государства?

Этот вопрос я задала директору выставки - рязанской гостье Ангелине СУСЛОВОЙ.

- В основном благодаря энтузиазму нашей старейшей художницы Дианы Смирновой. Именно эта женщина несколько лет назад объединила вокруг себя сначала всех старушек, еще не забывших секреты мастерства. Чего ей это стоило, говорить не буду. Зато сейчас в Рязани процветает великолепная фирма под названием "Диана", где работает более тысячи прекрасных кружевниц. Они окончили специальную школу и полностью овладели секретами мастерства. Именно они, наши рязанские мадонны, - и молодые, и не очень - из безработных превратились в художниц, продолжающих традиции народного коклюшного плетения.

В Таллинне рязанские кружева от Дианы демонстрируются уже второй раз. Первая выставка была открыта в апреле прошлого года по инициативе нынешнего мэра в Национальной библиотеке. Она имела огромный успех.

На этот раз инициатором выставки был российский посол Алексей Ильич ГЛУХОВ, за что и хочется выразить ему глубокое признание.

Наши гости привезли к нам не только кружева. Они предлагают вниманию эстонской публики и часть костюмов к спектаклю, поставленному областным драматическим театром, "Смерть Иоанна". Этот спектакль появился в афише благодаря исторической дате - 900-летию Рязани и стал вехой не только в истории театрального, но и прикладного искусства. Учитывая всю важность юбилейного момента художник-постановщик "Иоанна" Татьяна ВИДАНОВА привлекла для работы над костюмами молодого художника-модельера Андрея СТЕПАНЫЧЕВА. Они долго ломали голову, как сделать эти костюмы, ведь чего стоит одна только шапка Мономаха! Тут не пройдут ни приблизительность, ни слишком вольная импровизация. Тяжела ты, шапка Мономаха, повторяли не раз. Было решено сделать ее из кружева, имитируя великолепную сканую технику по металлу. Использованный для этой цели золотистый и серебристый шнур создали полную иллюзию подлинности. Драгоценные камни, всполохи золота и при этом - кружевная легкость. Словом, шапка получилась - о-го-го! Тот же прием был использован и для украшения одежды. Платье царицы выглядит так ослепительно, что превратилось после спектакля в музейный экспонат, а теперь вот демонстрируется на выставке, наряду с другими предметами "исторической" одежды.

Знаменитые рязанские кружева поражали жителей многих городов и стран. Недавно они экспонировались в Финляндии. И вызвали там такой интерес, что на вернисаж в Таллинн приехал один из представителей культуры этой страны. Приехал не только для того, чтобы еще раз насладиться, но и пригласить рязанских мастериц к новому сотрудничеству. Поскольку мы вряд ли сможем вот также запросто отправиться на их выставку в Финляндию, не упустите момент.

Валентина СИЙГ.

Фото Василия ШАЛЯ.