BALTOSCANAL'98 обошелся без скандалов

Первый подобный фестиваль прошел восемь лет назад и был, скорее, местом встречи театральных деятелей Скандинавии и Балтики. В этом году у зрителей была возможность не только посмотреть спектакли трупп из Европы и Америки, но и поучаствовать в работе "workshop'ов" ("мастерская" по-английски), где можно было услышать лекции по постановке и подходу к тексту и разучить танцевальные па и композиции под руководством опытных постановщиков и хореографов. А каждый вечер в клубе фестиваля, представлявшего собой большой тент во дворе раквереского театра, играли эстонские клубные группы, и можно было пообщаться со старыми и новыми знакомыми и даже потанцевать до рассвета.

В зрителях на спектаклях недостатка не было. Многие заранее приобрели "паспорт фестиваля" - конверт, включающий в себя билеты на все обозначенные в программе спектакли - и исправно посещали все представления. Хорошо расходились билеты и перед началом каждого спектакля - цены не кусались (30-50 крон), а "действо" того стоило. Обладатели карточек-удостоверений (staff, пресса, охрана и, конечно же, члены театральных трупп и их сопровождающие) активно использовали свое право бесплатного посещения и не брезговали даже местами у стен и на лестнице. Наибольшей популярностью пользовался малый зал раквереского театра, но и другие залы не пустовали. Что касается клуба фестиваля, то по вечерам он был просто битком забит.

Но главным оставались все же спектакли. Как сказал художественный руководитель фестиваля Пеэтер Ялакас, плохих театров не существует. И зрители имели превосходную возможность в этом убедиться на всем протяжении театрального марафона, продолжавшегося 6 дней (по 5-7 спектаклей в день!). Началось все 19 июня с короткого приветствия г-на Ялакаса и с удара клюва деревянной птицы - символа фестиваля - по деревянному же полумесяцу. И ни одной передышки до закрытия...

Первым спектаклем был представленный театром "Эстония" балет "Девушка и смерть" (Tutarlaps ja surm). Одноименный струнный квартет Франца Шуберта вдохновил американского хореографа Роберта Норта (Robert North) на создание классического по форме и исполнению сценического произведения, которое танцоры балета "Эстония" сумели преподнести так, что зритель находил в нем чуть ли не всю философию жизни.

Второй балет, представленный на фестивале театром "Vanemuine", создавал контраст этому серьезному произведению и уже в программе был заявлен как "развлекательный балет-парад". Название "EXITUS" каждый пытался трактовать по-своему, а то, что балет поставлен по мотивам эпоса "Kalevipoeg", окончательно сбивало с толку. Постановщик Дмитрий Харченко назвал свою работу не просто рискованной, а даже нахальной. Главные действующие лица - Ворона, Калев, Линда, Калевипоэг и Саарэпийга, сохранена основная сюжетная линия эпоса, но постановщик много экспериментирует, меняя даже степень важности некоторых героев. С привычной балетной одеждой сочетаются наколенники и налокотники для езды на роликовых коньках. Использована музыка Генделя, Мередит Монк, Лори Андерсон и Боба Дилана. Зрители были единодушны в своих восторгах.

Танцевальную программу представила на фестивале и американская ELY DANCE Company. Четыре симпатичных и удивительно подвижных молодых человека демонстрировали свои способности в стиле хип-хоп, стрит, хаус и брейк под джаз, латиноамериканские ритмы и музыку Джеймса Брауна и Майкла Джексона. Посмотрев эту программу, невольно задумываешься о безграничности человеческих возможностей.

Единственная опера, представленна на фестивале - "Оливия", сыгранная таллиннским театром Von Krahli. Это современное произведение, основанное на одноименном романе Эрвина Ыунапуу, уже знакомо эстонским театралам и завоевало немалую популярность. Музыку Лепо Сумера исполняет ансамбль NYYD, автор либретто и постановщик - Пеэтер Ялакас, исполнительница главной роли и обладательница великолепного голоса - Пирьо Леванди. Думаю, Von Krahli еще не раз сыграет этот спектакль. Как и два других, представленных им на фестивале - "Оборотень" по пьесе А.Китцберга и "Пеэтер и Тыну" Марта Кивастика. "Оборотень" в постановке Пеэтера Ялакаса (это его вторая постановка той же пьесы) - не просто очередная трактовка известного произведения, а, скорее, попытка разобраться в том, что происходит в окружающем нас мире. Мы видим репетицию, во время которой актеры начинают задаваться серьезными вопросами и пытаются найти на них ответы. Какие отношения у нас с остальным миром? кто правит в нашем мире - мужчины или женщины? что такое информация? какая ее часть неопровержима? граница разделяет или соединяет?.. Интересно, многие ли из нас задумываются о таких вещах?

Пьеса "Пеэтер и Тыну" написана специально для тех актеров, которые ее играют (Пеэтер Волконский и Тыну Оя), и изображает двух совершенно разных людей, которые, каждый своим путем, пытаются жить в свое удовольствие. Несложная схема, тонкий юмор и мастерство актеров делают пьесу еще более выигрышной.

Эстонский драматический театр представил на фестиваль драму "Полетели со мной" (Tule minuga lendama) Тоомаса Хуссара и Эрвина Ыунапуу, которая завоевала в 1997 году 3-е место на конкурсе пьес Eesti Naitemanguagentuur. Действие происходит в годы Великой Отечественной войны, главный герой - Николай Гастелло, пилот-ас, ставший героем после своей смерти.

Еще Эстонию представляли: VAT-teater, игравший детскую пьесу "Туудур, Плутт и Магдалена" и "Laste riskiretk", созданную на основе социологических исследований последних лет и рассказывающую, с какими проблемами и опасностями сталкиваются 13-14-летние дети во "взрослом" мире; ET Kompanii, вынесшая на суд зрителей "Вопрос жизни и смерти", основанный на творчестве Юхана Вийдинга и отрывках из шекспировского "Гамлета"; Театр Костюма, передавший личные переживания постановщицы в словах и костюмах.

Финский Q-teater играл в большом спортивном зале спектакль "Калевала", основанный на финском эпосе, фантазиях и воспоминаниях. Минимум текста, едва уловимая сюжетная линия - и старинные народные песни.

Новый Рижский театр играл классическую чеховскую "Чайку", удивив не только мастерством актеров и оригинальными находками, но и великолепными декорациями, где все действие происходило на двух уровнях: человеческом и кукольном. Каунасский драматический театр играл "Гедду Габлер" Ибсена, рассуждая о нежности и жестокости. Народный театр Крайовы играл "Йонаса", монопредставление по библейским мотивам. Воспринимать эти три представления большей части зрителей было проблематично - они шли на языках театров, то есть на латышском, литовском и румынском, соответственно. Это, однако, не мешало оценить работу актеров.

Норвежский театр Passage Nord предусмотрел проблему языка и снабдил свой спектакль в стиле дада "Eternity lasts longest" синхронным переводом на английский. Еще проще поступили бельгийский театр STAN и голландский Stuffed Puppet Theatre - их спектакли шли сразу на английском. Бельгийцы представили "Yesterday we will", "Black Hole" и "Cancer" - три диалога между мужчиной и женщиной, пытающимися в конце концов разобраться в своей жизни и взаимоотношениях. Так дальше жить нельзя - а как можно?

Голландцы в их "Саломея" произвели настоящий фурор. Минимум декораций, шесть кукол в человеческий рост и один человек. Сам играет свою роль плюс озвучивает и приводит в движение всех кукол - семь разных характеров одновременно! Версия "Саломеи", основанная на вариантах Уайльда и Штрауса, правдоподобна и остроумна, а исполнение просто виртуозно. Что еще можно сказать - браво!

Английский театр OUT OF JOINT играл пьесу BLUE HEART Кэрил Черчилл, которая не только обрисовывает различные варианты отношений между людьми, но и анализирует текст и действие с точки зрения театральной постановки. В первой части актеры постоянно возвращаются к отправному моменту действия, чтобы в очередной раз прийти к новому решению и результату. Во второй части производятся такие эксперименты с текстом, что под конец возникает сомнение, способны ли сами англичане понять такое.

На русском игрались два спектакля: "Предсказание Казотта" Уфимского русского драматического театра (Башкирия) и "Харпагониада" Мастер-класса Фоменко. Уфимцы (кстати, игравшие в Раквере свою премьеру) вынесли на суд зрителей эксцентричный фарс со множеством оригинальных находок и остроумных решений; спектакль был из разряда тех, которые либо нравятся, либо не нравятся вообще, третьего не дано. "Фоменковцы", выпускники ГИТИСа, представили свою интерпретацию незаконченного романа Константина Вагинова, малоизвестного писателя начала века и, надо сказать, сыграли мастерски.

Местные молодые развлекали публику своими бесплатными представлениями. Ракверский театр городской молодежи играл "Белые ночи" по Достоевскому и "Кот Куким считает, что..." - свободные размышления на тему человеческой жизни. "Бекетт" 19-го выпуска таллиннской Кафедры сценического искусства произвел на зрителей большое впечатление, играли ребята великолепно. Третий курс радиорежиссуры Таллиннского педагогического университета показал две постановки по рассказам А.П.Чехова и удостоился похвалы за интересную интерпретацию классика.

Музыкальные представления давали эстонский EKMA ("Ансамбль очень грустной музыки") и бельгийский саксофонный квартет Blindman. По ночам в клубе играли Jaaboiler, L'Dorado, Megan Quartet, Compromise Blue, House of Games и Ultima Thule, незабываем был вечер фламенко. Иванову ночь, правда, подпортил проливной дождь, но никто и не думал расстраиваться.

Прощальная вечеринка прошла весело. Пусть завтра все разъедутся, но контакт налажен, знакомства заведены, адреса получены - а там и новый фестиваль на носу. До встречи на BALTOSCANDAL'99!

Юлия КУЗЬМИНА.

BALTOSCANDAL'98 Staff.