"Танец жизни"

- Анна, как ты себя чувствуешь в свои 22 года среди именитых эстонских творцов?

- Вполне естественно. Ведь многие из них так или иначе являются моими учителями. Некоторых, например Тийта Пяэсуке, я отлично знаю по академии, где обучалась по классу живописи. Эстонской Академии искусств я благодарна уже за одну только атмосферу, которая там царит. Ее не передать на словах. Это надо прочувствовать, окунуться в тот чудесный мир.

В течение четырех лет я жила осознанием того, что завтра опять сломя голову понесусь в стены родной академии. Здесь мой второй дом, покидать который было нелегко.

- Иные поступают в академию по пять-шесть лет. А ты - раз, и, что называется, из грязи в князи.

- А мне вообще везет. То, на что другие полжизни тратят, я получаю сразу и целиком. Без особых усилий. Но что касается искусства, с ним благодаря маме я связана практически с самого рождения. Помню, когда мы еще в Питере жили, мама частенько брала меня в Мухинское училище, где преподавала. С шести лет я стала заниматься в художественной студии. Потом Таллиннская художественная школа, Педагогический университет и, наконец, Академия художеств.

- Аня, ты выбрала класс живописи. Почему?

- Люблю цвет и объемные формы. Их надо чувствовать. Но одних эмоций тоже мало. Если нет умения, навыков мастерства, ты останешься художником лишь по натуре. Надо еще и на бумаге суметь изобразить.

- Как бы ты сама охарактеризовала манеру, в которой работаешь?

- Реализм. Я впитала в себя культуру старой академической школы. Как ни как в Петербурге воспитывалась. Есть у меня и пейзажи. Но, на мой взгляд, человек по-прежнему остается самым прекрасным и интересным произведением природы, изучать которое можно до бесконечности.

- Твоя дипломная работа называется "Танец жизни". Вызывает определенные ассоциации.

- И правильно. "Танец жизни" - это современная пляска смерти. Жизнь полна неожиданностей, а значит, и новыми темами богата. Каждое наше слово, поза - готовый материал для полноценного полотна. Только не ленись и копай!

- Аня, как у тебя складываются взаимоотношения с натурщиками?

- К моделям у меня два подхода. Бывает, встретишь нового человека, и один его внешний вид уже подсказывает направление дальнейших исследований. А иногда, наоборот, план созревает в голове. Тогда искать приходится его реальное воплощение.

Можно сказать, у меня есть персональная натурщица. У Дины нос с небольшой горбинкой. Рисуя, я сознательно его увеличиваю. Раньше Дина по этому поводу комплексовала, а сейчас ей даже нравится.

- И ничего, кроме живописи, тебя в искусстве не интересует?

- Отчего же? Я с удовольствием делаю витражи - чертовски занятное ремесло. Но ужасно трудное, требует огромной физической нагрузки. Пальцы все в кровь изрезаны, а после 15-часового прибывания в наклонном состоянии кровь капает и из носа. Жуть! причем никогда заранее не знаешь, какая цветовая гамма тебя в конечном итоге ожидает. Поднимаешь со стола готовую махину, и сама удивляешься. Полунаркотическое пристрастие к витражам - заслуга замечательной Долорес Хоффманн - моей наставницы.

- Обычно чтобы отточить мастерство, художники пускаются в путешествия. Где ты набивала руку?

- Полгода я провела в Дании. Но не могу сказать, чтобы поездка как-то отразилась на моем умении писать. Скорее, наоборот. Живопись у них не на очень высоком уровне.

- Тебе никогда не хотелось поэкспериментировать? Заняться, скажем, модными сейчас инсталляциями? Попробовать себя в чем-то еще?

- То, что с кнопками, меня не интересует. Этим сейчас все, кому не лень, забавляются. Я же консерватор. Что, впрочем, не исключает некоторой театральности. Например, на выставке "Кинетическое искусство" я представила на суд публики живую композицию. Обтянула дыру в белой стене полиэтиленом, нашла массивную раму работы XII века и за все это поместила девушку, которая ела фрукты. Так один посетитель даже поинтересовался в шутку, сколько картина стоит. Я и сама отношусь к подобному своему творчеству шутя.

- Аня, а бывает так: ты смотришь на свою раннюю работу и хочется что-то исправить?

- Никогда. Не терплю переписывать. Не мой стиль. Мне важно запечатлеть именно то, первое и неповторимое, настроение. А к своим ранним картинам я отношусь ничуть не хуже, чем к более зрелым. Ведь для развития художнику первый этап также необходим.

- Полагаю, тебе известен стереотип художника, бытующий в народе. Измятая сигарета в зубах, засаленный шарф вокруг шеи. Насколько ты вписываешься в этот образ?

- Тут я, похоже, на два фронта работаю. Вполне комфортно себя чувствую как в рабочей одежде, так и в белоснежной рубашке. Эта раздвоенность только на руку играет. По крайней мере я не зацикливаюсь на чем-то одном.

- Аня, понятно, что учиться ты любишь. Но сейчас сама преподаешь в родной Таллиннской художественной школе. А учительствовать - нравится?

- Вот уже год я веду свою группу. Сейчас лето, а я с нетерпением жду 1 сентября. Ведь именно осенью будет виден результат. В Художественной школе я проводила подготовительный курс. Для меня это был самый сложный этап. Заинтересовать 13-15-летних подростков, которые еще сами толком не знают, чего хотят! Если в начале учебного года я вновь увижу те самые светлые глазки, значит, своей цели достигла.

- В свое время Юрий Олеша бросил всей пишушей братии: "Ни дня без строчки!" Поддерживаешь ли ты свое мастерство каждодневными тренировками?

- Такой роскоши я не могу себе позволить. И отдых нужен. Конечно, запускать дело нельзя. Заново начинать всегда трудно. Поэтому хоть одну линию в день я стараюсь проводить с натуры, а не из головы.

- Аня, если б ты поймала золотую рыбку, какие три желания ты бы загадала?

- Надо подумать. Первое, наверное, чтобы моя энергия не иссякала как можно дольше. Недавно листала альбомы Дали и Пикассо - как много они успели за свою жизнь сделать прекрасного! Второе желание банальное - пусть всегда светит солнце. Оно дает тепло, а большего мне не надо. Ну, и, конечно, хотелось бы открыть собственное ателье. Работать совершенно негде. Сейчас мои картины раскиданы по всему городу. Нет места для хранения.

Творческая биография:

1993 - общая выставка в Дома Братства черноголовых.

1996 - общая выставка "Фигуральное искусство 96", общая выставка в Халинга.

1997 - персональная выставка в галерее Ратуши, общая выставка "Кинетическое искусство" в Соляном складе Ротерманна, выставка рисунков в Таллиннской художественной школе, персональная выставка в галерее дома Кастеллана.

1998 - защита дипломной работы "Танец жизни" в Американском бизнес-центре, общая выставка Эстонского союза живописцев.

Наталия СИНДЕЦКАЯ.