И в танце жизнь сама...

Именно в том, самом первом - моисеевском - ансамбле и начиналась творческая карьера Элиты Эркиной - известной эстонской балерины, о которой я сегодня и хочу рассказать.

В сущности, именно с ее слов об Игоре Моисееве я и начал этот рассказ, отметив в душе глубочайшее восхищение, уважение и человеческое потрясение от соприкосновения с безукоризненной гениальностью, которые до сих пор переживает наша замечательная артистка.

Элита Эркина. Никакого юбилея. Пишу просто так, ибо замечательный она человек, в прошлом - прекрасная танцовщица, а сегодня - высококлассный педагог-наставник.

Тогда, в 1967 году, она - выпускница Рижского хореографического училища - приехала в Москву и окунулась в незабываемую творческую атмосферу нового коллектива - пронзительно молодого и перспективного. Моисеев их любил, щадил, баловал. Это в ансамбле народного танца он драл три шкуры со своих артистов, но иначе не получишь того, что называется подлинным профессионализмом. А в своем балетном ансамбле требовал другого - свежести, новизны. Специально по всему Союзу набирал молодежь, не испорченную еще рутиной и опытом кристаллически правильной классики... К современному балету тянулась и Элита.

С ними работали оригиналы из оригиналов - Касьян Голизовский, Асаф и Суламифь Мессерер. Были приглашены и молодые хореографы, среди которых оказалась и Май Мурдмаа. Это было время захватывающих экспериментов и больших удач... Навсегда запомнились первые крупные зарубежные гастроли - Австралия, Южная Америка. Четыре месяца в ином мире для нее, девятнадцатилетней балерины, оказались не только серьезным профессиональным испытанием, но и мировоззренчески образующим пунктом формирования личности. Вынесено было одно - только труд, работоспособность и требовательность к себе дают результаты, раскрывающие природные данные. У нее были поразительные пластичность и женственность, именно те, которые даются природой, но в поте лица оттачиваются.

Через пять лет Май Мурдамаа, всегда тяготевшая к современному балету, пригласила Элиту Эркину в театр "Эстония". Здесь прошли следующие пятнадцать лет ее творческой жизни. Лучшие годы.

Балерина на сцене всегда красива. Это в танцклассе слышно тяжелое дыхание, видны пот, гримассы боли от перетруженных ног: после прыжков - таких долгих и высоких над сценой - часто кости болят. А в спектакле балерина - это изящество и легкость, как вздох восторга... Ей повезло с партнером - Тийтом Хярмом, тоже эпохой в истории театра "Эстония". Очень надежным был партнер, с ним беспроблемно работалось. Правда, некоторые говорят, что в этой знаменитой паре Тийт звучал сильнее партнерши - был ярче, оригинальнее, смелее в эксперименте, уверенней в себе, в то время как напарнице не хватало куража, слишком принимала себя такой, какой она есть. Впрочем, это отдельное мнение, с которым сам Тийт Хярм не особенно бы и согласился. В этом уверила меня Элита, когда я советовался с ней по поводу данной статьи. Танцовщик в паре с балериной на сцене всегда работает на нее, подчеркивает ее красоту.

...С Тийтом Хярмом Элита Эркин объездила весь мир. В Советском Союзе была замечательная традиция - создавать сборные балетные коллективы для заграничных туров. Это была превосходная школа повышения мастерства танцоров. В театре "Эстония" она станцевала основную часть репертуара преимущественно любимого неоклассического балета. Из старого репертуара лучше всего получилась партия Жизели... Театр в то время был очень богат на разные постановки... Вообще, о тех годах воспоминания сегодня самые счастливые.

Между прочим, в 1972 году она начала и свою педагогическую деятельность, продолжаемую и поныне. Начала в Таллиннском балетном училище, и тогда в семидесятые-восьмидесятые сделала два выпуска своих учеников, которые на очень хорошем профессиональном уровне вписались в балетные труппы Таллинна и Тарту. Танцевала сама и учила - что может быть лучше для настоящего мастера! Директор училища Энн Суве о ее нынешнем выпуске говорит, что ученики Эркиной хорошо выучены. Выучить в балете можно только тогда, когда у педагога-репетитора на своих учеников есть настоящее человеческое воздействие. А ученики ценят в Элите ее точность в работе, кропотливость, добрую требовательность, что дает качество. Она любит своих учеников - воплотителей ее труда и говорит, что в этом плане ей всегда везло с подопечными - оправдывали надежды. И в нынешнем выпускном спектакле ее девочки танцевали "Шопениану". Сам спектакль - для исполнителей-звезд, и то, что все получилось на достойном уровне, отмечали и главные хореографы республики - уже знакомая нам Май Мурдмаа и Маре Томмингас, главный балетмейстер театра "Ванемуйне" и, между прочим, в (в прошлом тоже ученица Элиты Эркиной). Спектакль получился целостным, все - результат ежедневной кропотливой работы и невероятного терпения педагога.

- Чтобы движение получилось абсолютно естественно, надо работать годами. Вот почему тренинги движений из классики у танцоров ежедневны, - говорит Элита и при этом делает движение руками, сразу выдающее в ней замечательную балерину.

Артисты театра "Эстония" считают ее одним из лучших педагогов-репетиторов театра, и сегодня она работает с прославленной Кайе Кырб, помогая ей оттачивать свое мастерство.

Чешский театр в городе Усть-на-Лабе на пять лет был творческим домом Элиты Эркиной, где она трудилась после окончания своей артистической карьеры. Уже был муж-танцор Виктор Федорченко, сегодня тоже педагог-репетитор театра "Эстония", была дочь Юна, забота о будущем которой скоро навсегда определит дальнейшие жизненные шаги артистки и педагога.

Я спросил Элиту, какие языки она знает. Выяснилось - родной латышский, русский, эстонский, чешский. Танцоры, как и спортсмены, языки учат быстро - мозг помнит много движений, а язык - это те же движения. Новые связи в мозгу для артикуляции устанавливаются быстро.

И вот тут оказалось, что именно забота о том, чтобы у Юны была какая-то точка на земле, которую она смело бы назвала своей родиной, был язык, на котором бы она думала и через который чувствовала бы мир, заставили Элиту вернуться в Таллинн, бросить здесь якорь, после работы полностью отдаваться семье - тому счастью, которое все же ущемляет напряженная артистическая жизнь. Что ни говори, а это - позиция.

Такой же позицией является и отношение к учению своей дочери.

Мне показалось, именно здесь - в разговоре об учении, образовании, отношении к нему - Элита раскрылась, искреннейше показала свои взгляды на жизнь... Она восхищена подходом к педагогике своего друга, директора Французского лицея Лаури Леэзи, полностью разделяет его точку зрения на то, что в воспитании, учении, детей к чему-то надо и принуждать. Если это и не раскроет человека - ну нет дара, таланта, то уж воспитанию характера поспособствует обязательно. Води малыша в театр, води даже тогда, когда ему, вроде бы, не хочется, хорошее искусство всегда притянет к себе интересностью. Здесь что-то остается обязательно. Хороший фундамент, а не поверхность в учении, образовании - самое надежное в формировании ума. Для этого надо тренировать память стихами, грамматическими упражнениями, напрягаться. Она не приемлет нынешнюю тенденцию в учении - предлагать детям знания, а там они уже сами путь выбирают, что нравится, что - нет. Так вырастим потребителей, нуждающихся в постоянных подпорках извне. А человек должен иметь опору в собственном мировоззрении, выученности.

Идти вверх по лестнице - всегда напрягаться. У семиклассницы Юны сегодня нет проблем с языками - похоже, раскрылся дар полиглота. Учится она по Французском лицее у Лаури Леэзи, который настаивает, чтобы его ученики учили стихи, писали тексты на каждом уроке, зубрили правила.

Я всегда с трепетом пишу об искусстве и его людях. Благоговею перед творчеством других. Оно оттачивает и твою мысль, потому что творческий человек, являясь представителем божественного на земле, проявляет свою творческость во всем и тем показывает, каким должен быть человек вообще.

Такой я и увидел Элиту Эркину - скромницу и труженицу, она из тех, кого надо специально заметить, потому что сами они не считают нужным обращать на себя внимание других.

Виктор ВАСЕХА.

На снимке: Элита Эркина в главной роли в спектакле "Иоанна Тентата", постановка М.Мурдмаа, 1978 год.

Из архива балерины.