Музыка в черно-белом

Однако, если очень захотеть, то неуловимого Славу все же можно выловить.

- Наверное, нет такого человека, который не держал в руках фотоаппарат. Но со временем у большинства увлечение проходит. Для тебя же фотография стала делом жизни.

- В детские годы я часто болел и потому много времени проводил дома один. Естественно, искал, чем бы себя занять. Начал рисовать. Я очень не любил краски - от них было много грязи в рисунках, предпочитал карандаш, работал, так сказать, в строгом графическом стиле. Это детское увлечение графикой в общем-то и предопределило мой стиль работы фотографа. А еще я любил разглядывать фотографии, помню, все пытался додумать - а что же осталось там, за кадром, где обрывается снимок? Все это давало весьма обильную пищу для детских мозгов. Первый фотоаппарат - "Этюд" за семь рублей - мне купили в одиннадцать лет. Выбил я его у матери долгими уговорами и потоками горьких слез - своего умел добиваться. Наснимал "Этюдом" много, но ничего не напечатал - не на чем было. Моей следующей камерой стала "Смена 8 М" - сколько она падала и все равно работала. Кстати, о надежности советских фотоаппаратов. Один мой знакомый фотограф отправился на Северный полюс. И среди прочих фотоаппаратов (а у него было несколько камер "Никон") прихватил "Смену", как посоветовал один мастер. На Северном полюсе, как ты сам понимаешь, холод собачий. Японская аппаратура отказала после первой же пленки, а вот "Смена" продолжала исправно снимать и при семидесяти пяти градусах ниже нуля. Да, что-что, а фотоаппараты в советское время делать умели.

Моим третьим, уже можно сказать, профессиональным фотоаппаратом стал "Зоркий". И к нему уже стал прикупать различную оптику. Возможность пользоваться длиннофокусными насадками, менять оптическое пространство значительно расширили мое восприятие окружающего мира. "Зоркий" полностью оправдывал свое название.

- А как ты попал в музыкальную тусовку?

- Началось все в Пирита, в 1985 году. Там, при Центре здоровья некто Белов (однофамилец председателя Таллиннского рок-клуба Толика Белова), организовал клуб "Пик". А президентом клуба избрали моего старого знакомого Петра Целуйко. Он-то и втащил меня в рок-культуру. В "Пике" тусовались разные творческие люди, устраивались концерты. Кроме местных музыкантов, там выступили "Аквариум", "Кино", "Зоопарк" - конечно, я все снимал. Правда, из первых выступлений "Аквариума" в Таллинне мне запомнился концерт не в "Пике", а в здании Братства черноголовых - от группы исходила какая-то особенная, прямо-таки революционная (в хорошем смысле этого слова) энергетика...

- Твои снимки того периода где-нибудь публиковались?

- Часть снимков я отдавал Николаю Мейнерту для его статей. Потом начал сотрудничать с Андреем Кузнецовым - делал фотографии для его газеты "Про рок". А затем и для "ЗЗЗ". Отдавал снимки и в другие издания. Считаю, это было лучшее время - такое хорошее светлое пятно в моей жизни.

- Снимал ли ты российские концерты в тот "перестроечный" период?

- Часто выезжать туда я не мог, так как фотография не была моей основной работой. Где-то в 1987-м ездил на питерский рок-фестиваль, а больше ничего интересного не припомню.

- Ты работаешь только в жанре черно-белого снимка?

- По крайней мере, отдаю предпочтение именно ему: черно-белые снимки более лаконичны, выразительны, доходчивы, что ли. А работа с цветом - дело тонкое. Его должно быть ровно столько, сколько нужно. Неумелое использование цвета отвлекает внимание от главного, вносит грязь, портит восприятие мира.

- Что тебе нравится больше: "экшн"-снимки, или же нечто статичное, монументальное?

- Я считаю, что в снимке должно присутствовать движение. Даже в статике - в виде какого-то внутреннего напряжения. Потому предпочитаю снимать сериями, когда одно действие, эпизод представляет собой как бы веер из десяти - двадцати снимков. Ведь одним кадром нельзя охватить событие с нескольких сторон, не так ли? Съемка сериями имеет и другую положительную сторону: наряду с удачными кадрами остается несколько проходных. Сравнивая фотографии, человек видит как свои наиболее выигрышные стороны, так и недостатки. Полезный опыт для тех же рок-исполнителей - человек сцены должен научиться максимально выигрышно преподнести себя зрителю. Одна из моих излюбленных тем в фотоискусстве - асимметрия человеческой природы. Неожиданные ракурсы, странная игра света и теней - ненароком подсмотренные кусочки реальной жизни, то, чего мы не замечаем в постоянной суете. А трафаретности в работе стараюсь избегать.

- Приходилось ли тебе делать кадры, связанные с риском для жизни?

- Сам лично риску не подвергался, а вот те, кого фотографировал, случалось, рисковали. Однажды снимал группу "Rattler" - они стояли на самом краю обрыва, так, что пятки висели в воздухе. До земли, случись что, было лететь метров сорок. Естественно, я за ребят сильно переживал. Еще у них родилась идея засняться в прыжке с парашютами - я должен был сигануть вместе с ними и снимать группу в свободном полете. К счастью, проект остался неосуществленным: с детства боюсь высоты...

- Проводились ли фотовыставки твоих работ?

- Была выставка. Ее устроил Толик Белов в музыкальной библиотеке. Фотоработы не были объединены какой-то общей темой. Это был "винегрет" из снимков, собранных моими друзьями, - каждый принес то, что смог. Сам я устраивать подобные мероприятия, увы, просто не в состоянии - вечно кручусь, бегаю, как заведенный, за хвост себя поймать не могу. Выставка стала для меня настоящим подарком.

- Через какое-то время ты стал еще и видеооператором. С чего вдруг?

- Позвонил как-то знакомый: заезжай, у меня дома куча видеоаппаратуры, не хочешь ли попробовать? Начал пробовать: поначалу было очень интересно, потом вдруг наступило разочарование: мир на видеопленке казался плоским и невыразительным. Только потом я стал ощущать новый материал. Чувствую, что еще не до конца созрел для этого дела - все еще подбираюсь, принюхиваюсь...

- Демонстрировался ли твой видеоматериал по ТВ?

- С Андреем Кузнецовым мы делали документальный фильм "Рок-хроники" - о местных рок-музыкантах. Планировали снять сериал, но пришлось ограничиться одним фильмом - все держалось на нашей личной инициативе, работали сутками без сна, в авральной обстановке. Да и качество звука во всех клубах, где проходили концерты, сводило на нет смысл работы, Главное ведь - музыка. А ее-то зачастую было трудно расслышать.

- Есть ли у тебя мечта - скажем, воплотить в жизнь какой-нибудь грандиозный проект?

- Боюсь я грандиозных проектов. Они как мощный бульдозер - создавая одно, сметают на своем пути остальное. Большой проект - как правило, куча народу, среди которого идет постоянная грызня - за авторство, за гонорары, за власть. Я же по натуре человек "камерный", люблю работать в малом коллективе меньше грязи. А мечта... Мечта, конечно, есть, но она должна вызреть - всему свое время. Это как с фотопленкой - засветишь и потом не напечатаешь...

Олег ПЕСКОВ.